Letras del Montón

Bob Dtylan. It's All Over Now, Baby Blue.

2011-10-14T19:39:00.002-03:00

Bob Dylan - It's All Over Now, Baby Blue (Live)
Get More: Bob Dylan - It's All Over Now, Baby Blue (Live)

Canción: It's All Over Now, Baby Blue.
Autor: Bob Dylan
Intérprete: Bob Dylan
Disco: Bringing it All Back Home.
Año: 1965.

Primera parte de la trilogía con que inicia el "Dylan Eléctrico", alejado un tanto del folk y acercándose al rock, éste primer disco roquero y eléctico, muestra a un Dylan ya instalado comodamente en su nuevo estilo, su característica exhuberancia lingüística se desarrolla sin trabas ni contatiempos, sus historias terrenales y sus referencias celestiales, se vuelven más enfáticas en el acentuado ritmo del rock.

En Bringing it all...se puede encontrar a una de las mejores colecciones de canciones de calidad, que fueron exitosas, que se volvieron clásicas y que pór sus temáticas resultan entrañables, las letras con su dosis de surrealismo, rebeldía, misticismo y delirante poesía, han sido pocas veces superadas en otros discos de Dylan, en la profusión de ellas.

It's All Over Now Baby Blue, es un antecedente de la más famosa de todas "Like A Rolling Stone", con el mismo tema: la separación, el fin de la relación, la pasada de la cuenta, y la enorme nostalgia de lo pasado, hay un sentimiento de catástrofe y de infinita tristeza retratada entre letras y escenas de extremo surrealismo, parábolas que dicen y no dicen, al final de cada escena: la lapidaria: "y ya todo se acabo, niña triste", inseparables premisas que son causa y efecto, ésta canción de Dylan ha causado tal impacto a lo largo del tiempo, que es una de las más versionadas, lo que es mucho decir en el caso de Mr. Zimmerman, una que me gusta y recomiendo es la de Dave's True Story.

IT'S ALL OVER NOW, BABY BLUE.

You must leave now, take what you need, you think will last.
But whatever you wish to keep, you better grab it fast.
Yonder stands your orphan with his gun,
Crying like a fire in the sun.
Look out the saints are comin' through
And it's all over now, Baby Blue.

The highway is for gamblers, better use your sense.
Take what you have gathered from coincidence.
The empty-handed painter from your streets
Is drawing crazy patterns on your sheets.
This sky, too, is folding under you
And it's all over now, Baby Blue.

All your seasick sailors, they are rowing home.
All your reindeer armies, are all going home.
The lover who just walked out your door
Has taken all his blankets from the floor.
The carpet, too, is moving under you
And it's all over now, Baby Blue.

Leave your stepping stones behind, something calls for you.
Forget the dead you've left, they will not follow you.
The vagabond who's rapping at your door
Is standing in the clothes that you once wore.
Strike another match, go start anew
And it's all over now, Baby Blue.

TODO HA TERMINADO, NIÑA TRISTE.

Debes irte, toma lo que necesitas, lo que pienses que te durará

Pero agarra pronto aquellas cosas que quieres conservar

allá está tu huérfano con su arma

llorando como un fuego en el sol,

ten cuidado, que los santos han logrado llegar,

y todo ha terminado, niña triste.

La carretera está hecha para vagos, mejor usa tus sentidos,

llévate todo lo que por coincidencia has acumulado,

el pintor de tus calles con las manos vacías

dibuja extrañas figuras en tus sábanas,

incluso el cielo se dobla bajo tus pies,

y todo ha terminado, niña triste.

Todos tus mareados marineros reman de vuelta a casa,

todos tus ejércitos desarmados se retiran a su hogar,

el amante que acaba de salir

ha recogido todas sus mantas del suelo,

incluso el tapete se mueve bajo tus pies,

y todo ha terminado, niña triste.

Deja atrás tus apoyos, algo te está llamando,

olvida los muertos que has dejado, ellos no te seguirán,

el vagabundo que llama a tu puerta

está vestido con la ropa que tú algún día usaste,

prende otro cerillo, ve y empieza de nuevo,

y todo ha terminado, niña triste.

Disco: Bringing it All Back Home. (1965.)

Letras de Bob Dylan.

Discografía de Bob Dylan.

Salomon Burke. Cry to Me.

2011-10-12T19:02:00.003-03:00

Canción: Cry to Me.
Autor: B Rusell.
Intérprete: Salomon Burke
Disco: Dirty Dancing
Año: 1987.

Salomon Burke era predicador y cantante de gospels, hasta que en la década de los sesentas, fue contratado por la disquera Atlantic y empezó a grabar canciones soul, eran los tiempos del gran éxito de Tamla-Motown y existía una gran competencia entre los cantantes de soul y de música negra en general, Burke tuvo como rivales a cantantes del tamaño de Sam Cooke y Otis Redding, de modo que ante semejantes monstruos, nunca llegó a tener el impacto de ellos, sin embargo tuvo varios éxitos que lo pusieron en el mapa del soul, en la historia de la música negra y en el Salón de la Fama.

"Cry to me" es una simple canción de soledad y desamor sumamente atractiva por la combinación perfecta de las mejores virtudes de la música blanca y la negra: voz "soulera" y coros "gospel", combinados con coros típicos del rock 'n' roll cincuentero y las inflexiones de la voz de Burke que pasa con gran maestría de un cantante de blues y soul a registros graves que recuerdan sin rodeos a Elvis, en esos tiempos de intagración racial y expansión de los mercados, muchos músicos negros y blancos perseguían esta fusión con mayor o menor equilibrio, pero salvo el gran maestro Ray Charles, pocos lograron mezclas perfectas y conquista de ambos mercados, Burke lo hizo con esta joyita.

Otra razón por la que Mr. Burke, fallecido el año pasado pasó a la historia, es su condición de semental, echó 21 hijos al mundo, dió vástagos a la Patria y pobló el mundo de "salomoncitos" de los que varios están en el negocio de la música de un modo o de otro..

CRY TO ME.

When your baby leaves you all alone
And nobody calls you on the phone
Ah, don't you feel like crying?
Don't you feel like crying?
Well here I am my honey
Oh, come on you cry to me.

When you're all alone in your lonely room
And there's nothing but the smell of her perfume
Ah don't you feel like crying
Don't you feel like crying?
Ah don't you feel like crying?
Come on, come on cry to me.

Well nothing could be sadder
Than a glass of wine, all alone
Loneliness, loneliness, it's such a waste of time
Oh-oh yeah

You don't ever have to walk alone, oh you see
Oh come on, take my hand and baby won't you walk with me?
Oh ya

When you're waiting for a voice to come
In the night and there is no one
Ah don't you feel like crying? (cry to me)
Don't you feel like crying? (cry to me)
Ah don't you feel like a-ca-ca-cra-co-cra-co-cra-cra, (cry to me)
Cra-co-cra-co-cra-cra crying? (cry to me)
Ah don't you feel like a-cra-co-cra-co-cra-cra,
Cra-co-cra-co-cra-cra crying?...

LLORA PARA MÍ.

Cuando tu nena te deja solo
Y nadie te llama por teléfono
Ah, ¿no te dan ganas de llorar?
No sientes ganas de llorar?
Bueno aquí estoy cariño
Oh, vamos, llora para mí

Cuando estás solo en tu habitación solitaria
Y no hay nada, más que el olor de su perfume
Ah, no sientes ganas de llorar?
No sientes ganas de llorar?
Ah, no tienes ganas de llorar?
Vamos, vamos, llora para mí.

Bueno, nada podía ser más triste
Que una copa de vino, en solitario
La soledad, la soledad, es una pérdida de tiempo
Oh-oh yeah

No siempre tienes que caminar solo, míralo
Vamos, toma mi mano y nena, no caminas conmigo?
Ah ya

Cuando estás esperando una voz que viene
En la noche y no hay nadie
Ah, no tienes ganas de llorar? (llora para mí)
No sientes ganas de llorar? (llora conmigo)
Ah, no te sientes como un-ca-ca-cra-cra-co-co-cra-cra, (llórame )
Cra-cra-co-co-cra-cra a llorar? (llora para mí)
Ah, no te sientes como un-cra-cra-co-co-cra-cra,
Cra-cra-co-co-cra-cra llorando? ...

Disco: Durty Dancing (1987)

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Bob Dylan. Love Minus Zero / No Limit.

2011-09-21T21:37:00.089-03:00

Canción: Love Minus Zero / No Limit.
Autor: Bob Dylan.
Intérprete: Bob Dylan.
Disco: Bringing It All Home.
Año:1965.

Para muchos críticos e historiadores, la mejor época de Dylan como compositor es la que abarca éste disco y los multiaclamados "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", en estos tres, o más bien cuatro discos, (Blonde on Blonde era doble) está la colección más nutrida de canciónes clásicas del cancionero dylaniano que empezaba con una ruptura: la del Dylan acústico convertido en eléctrico y Bring es el reflejo fiel de la transición, la mitad de las piezas son acústicas y la mitad eléctricas.

En ninguna otra época de su carrera, Mr. Zimmerman, ligó tres producciones discográficas tan rotundamente magistrales, a Dylan le gusta retar a sus seguidores y le gusta retarse a sí mismo, prueba la fidelidad de los primeros y se prueba que no ha caído en la autocomplacencia ni hace nada para complacer a nadie, por eso es difícil encontrar una racha como la mencionada, lo común es que a una obra maestra le siga un disco regular o absolutamente provocador, que despierta a críticos y fans de sus dulces sueños.

Pero en este y sus sucesores, Dylan tenía una imaginación explosiva y expansiva, su mente era un big bang de creatividad; las ideas, imágenes, reflexiones, observaciones y profecías fluían en sus letras con velocidad asombrosa, la fórmula patentada por él para construir sus textos, mezcla de textos sagrados, surrealismo, poesía beat y sabiduría popular de la que abunda en la música folclórica, aún tenía mucho para dar, no había dejado de impactar, no se había agotado ni repetido y la fuerza que le daba el rock con sus sonidos electrificados y sus ritmos poderosos a la canción campirana y al folk polítizado devinieron en una fórmula irresistible.

De Bring...salieron para volverse inmortales: "Subterranean Homesick Blues", "Maggie's Farm", "Mr. Tambourine Man", "It's Allright Ma", "It's All Over Now, Baby Blue" y "Love Minus Zero / No Limit" que es una canción de amor a la altura de "All I Really Want To Do", sin la deslumbrante sabiduría de aquella que es la canción de la mente lucida que reflexiona sobre el amor, Love Minus está desbordante de ternura y acidez, porque es la canción de un hombre enamorado, nada más.

LOVE MINUS ZERO / NO LIMIT.

My love she speaks like silence,
Without ideals or violence,
She doesn't have to say she's faithful,
Yet she's true, like ice, like fire.
People carry roses,
Make promises by the hours,
My love she laughs like the flowers,
Valentines can't buy her.

In the dime stores and bus stations,
People talk of situations,
Read books, repeat quotations,
Draw conclusions on the wall.
Some speak of the future,
My love she speaks softly,
She knows there's no success like failure
And that failure's no success at all.

The cloak and dagger dangles,
Madams light the candles.
In ceremonies of the horsemen,
Even the pawn must hold a grudge.
Statues made of match sticks,
Crumble into one another,
My love winks, she does not bother,
She knows too much to argue or to judge.

The bridge at midnight trembles,
The country doctor rambles,
Bankers' nieces seek perfection,
Expecting all the gifts that wise men bring.
The wind howls like a hammer,
The night blows cold and rainy,
My love she's like some raven
At my window with a broken wing.

AMOR BAJO ZERO / SIN LÍMITE.

Mi amor habla como el silencio,

sin ideales ni violencia,

ella no tiene que decir que es fiel

ya que es sincera, como el hielo, como el fuego.

La gente lleva rosas

haciendo promesas a las horas,

mi amor se ríe como las flores, los regalos no la compran.

En las tiendas y estaciones de camión

la gente habla de situaciones,

leen libros, repiten citas

y escriben conclusiones en la pared.

Algunos hablan del futuro,

mi amor habla suavemente,

sabe que no hay éxito como el fracaso

y que el fracaso no es en absoluto un éxito.

La capa y la espada no agitan,

señoras encienden las velas

en las ceremonias de los caballeros,

incluso los peones deben abrigar algún rencor.

Estatuas hechas con cerillos

se derrumban unas contra otras,

mi amor parpadea, no se inmuta,

ella sabe demasiado para discutir o juzgar.

El puente tiembla a la media noche,

el doctor del pueblo deambula,

las hijas de los banqueros buscan la perfección

esperando todos los regalos de los hombres sabios.

El viento aúlla como un martillo,

la noche lluviosa sopla frío,

mi amor es como algún cuervo

con un ala rota en mi ventana.*

* Traducción de Jaime Pontones.

Disco: Bring it All Back Home. (1965)

Letras de Bob Dylan.

Discografía de Bob Dylan.

Janis Joplin • Me And Bobby McGee

2011-04-18T21:58:00.006-03:00

Canción: Me And Bobby McBee
Autor: K. Kristofferson - F. Foster
Intérprete: Janis Joplin
Disco: Pearl
Año: 1971

Cuando escuché "Pearl" por primera vez, la canción que más llamó mi atención fue esta, la estremecedora voz de Janis, la emoción que ponía cada vez que cantaba y la intuición de que estaba ante una historia triste, conquistaron mi oído, como otras veces lo había hecho la "Bruja Kozmica".

En la medida en que iba escuchando con atención el disco, iba descubriendo otras canciones que tenían en común esa ternura y desesperación de la voz de Janis y un grupo de músicos que hicieron muy buenos arreglos de modo que, "Pearl", casi era equiparable a mi disco favorito de Janis, el inolvidable, el extraordinario, el entrañable "Kozmic Blues".

"Me and Bobby McGee" de la autoría de Kris Kristofferson y Fred Foster ya había sido grabada en versión "country" por Roger Miller, pero fue Janis quien la llevó hasta las alturas de las listas de popularidad en 1971, cuando ya había muerto y ni se enteró de esta incursión en los registros de ventas.

Es un "road movie" hecho canción, con el espíritu sesentero del viaje, la comunidad, la libertad, la amistad y el amor, la traducción que aquí presentamos fue tomada de "Janis Joplin, Memorial" y los autores de ella son Isabel Ferrer y Alberto Manzano,

ME AND BOBBY McGEE

Busted flat in Baton Rouge, waiting for a train
And I's feeling nearly as faded as my jeans.
Bobby thumbed a diesel down just before it rained,
It rode us all the way to New Orleans.

I pulled my harpoon out of my dirty red bandanna,
I was playing soft while Bobby sang the blues.
Windshield wipers slapping time, I was holding Bobby's hand in mine,
We sang every song that driver knew.

Freedom's just another word for nothing left to lose,
Nothing don't mean nothing honey if it ain't free, now now.
And feeling good was easy, Lord, when he sang the blues,
You know feeling good was good enough for me,
Good enough for me and my Bobby McGee.

From the Kentucky coal mines to the California sun,
Hey, Bobby shared the secrets of my soul.
Through all kinds of weather, through everything we done,
Hey Bobby baby? kept me from the cold.

One day up near Salinas,I let him slip away,
He's looking for that home and I hope he finds it,
But I'd trade all of my tomorrows for just one yesterday
To be holding Bobby's body next to mine.

Freedom is just another word for nothing left to lose,
Nothing, that's all that Bobby left me, yeah,
But feeling good was easy, Lord, when he sang the blues,
Hey, feeling good was good enough for me, hmm hmm,
Good enough for me and my Bobby McGee.

La la la, la la la la, la la la, la la la la
La la la la la Bobby McGee.
La la la la la, la la la la la
La la la la la, Bobby McGee, la.

La La la, la la la la la la,
La La la la la la la la la, ain`t no bumb on my bobby McGee yeah.
Na na na na na na na na, na na na na na na na na na na na
Hey now Bobby now, Bobby McGee, yeah.

Lord, I'm calling my lover, calling my man,
I said I'm calling my lover just the best I can,
C'mon, hey now Bobby yeah, hey now Bobby McGee, yeah,
Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lord
Hey, hey, hey, Bobby McGee, Lord!

Yeah! Whew!

Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lord
Hey, hey, hey, Bobby McGee.

YO Y BOBBY McGEE

Hechos polvo en Baton Rouge, esperando un tren
sintiéndome tan gastada como mis vaqueros
Bobby hizo autostop y paró una camioneta antes de que empezara a llover
nos llevó directo a Nueva Orleans.

Yo saqué mi armónica de mi sucio pañuelo rojo
tocándola suave mientras Bobby cantaba un blues
los limpiaparabrisas marcando el ritmo
mientras tenía a Bobby cogido de la mano
cantamos todas las canciones que sabía el conductor.

Libertad es sólo otra manera de decir que no hay nada que perder
nada no significa nada, cariño, si no está libre
Dios, era fácil sentirse bien cuando él cantaba un blues
oye, sentirme bien ya me bastaba
nos bastaba a mí y a mi Bobby McGee.

Desde las minas de carbón de Kentuky hasta el sol de California
Bobby compartió los secretos de mi alma
bajo todos los climas, en todo lo que hicimos
Bobby siempre me resguardó del frío

Un día cerca de Salinas, señor, dejé que se fuera
andaba buscando ese hogar, y espero que lo encuentre
pero cambiaría todos mis mañanas por un solo ayer
para tener el cuerpo de Bobby junto al mío

Libertad es solo otra manera de decir que no hay nada que perder
nada, cariño, es todo lo que Bobby me dejó
pero era fácil sentirse bien, dios, cuando él cantaba un blues
oye, sentirme bien me bastaba
nos bastaba a mí y a mi Bobby Mc Gee.

La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
amor, llamo a mi amante, llamo a mi hombre
llamo a mi amante lo mejor que puedo
venga, ¿dónde está Bobby? ¿dónde está Bobby McGee?
la,la,la,la,la,la
¡eh, eh, eh, eh, eh, Bobby McGee!

Disco: Pearl (1971)

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John Lennon • God

2011-03-31T13:28:00.006-03:00

Canción: God
Autor: John Lennon
Intérprete: John Lennon
Disco: Plastic Ono Band
Año: 1970

Esta canción es una de las más polémicas de Lennon, lo que ya es mucho decir, y refleja una gran desilusión, en ella plasmó su famosa frase "el sueño ha terminado" y renuncia a todos los ídolos y gurús, declarando que sólo cree en él mismo y en Yoko (por supuesto), otro aspecto interesante de la canción es la lista de gurús e ídolos en los que declara no creer y entre ellos está Bob Dylan, Elvis, los Beatles, así como personajes de la política y por supuesto los grandes iniciados.

GOD

God is a concept,
By which we can measure, Our pain,
I'll say it again,
God is a concept,
By which we can measure, Our pain,
I don't believe in magic,
I don't believe in I-ching,
I don't believe in bible,
I don't believe in tarot,
I don't believe in Hitler,
I don't believe in Jesus,
I don't believe in Kennedy,
I don't believe in Buddha,
I don't believe in mantra,
I don't believe in Gita,
I don't believe in yoga,
I don't believe in kings,
I don't believe in Elvis,
I don't believe in Zimmerman,
don't believe in Beatles,
I just believe in me,
Yoko and me,
And that's reality.
The dream is over,
What can I say?
The dream is over,
Yesterday, I was dreamweaver,
But now I'm reborn,
I was the walrus,
But now I'm John,
And so dear friends,
You just have to carry on,
The dream is over.

DIOS

Dios es un concepto
por el que medimos nuestro dolor
lo diré otra vez
Dios es un concepto por el que medimos nuestro dolor sí, sí.
No creo en la magia
no creo en I Ching
no creo en la Biblia
no creo en el Tarot
no creo en Hitler
no creo en Jesús
no creo en Kennedy
no creo en Buda
no creo en el Mantra
no creo en Gita
no creo en el Yoga
no creo en los reyes
no creo en Elvis
no creo en Zimmerman (Dylan)
no creo en los Beatles
sólo creo en mí
Yoko y yo
esta es la realidad
el sueño ha terminado
¿qué puedo decir?
el sueño ha terminado
ayer yo era el tejedor de sueños
pero ahora he nacido
yo era la Morsa
pero ahora soy John
así pues queridos amigos
bien, sólo tienen que seguir
el sueño ha terminado.

Disco: Plastic Ono Band (1970)

Letras de John Lennon

Discografía de John Lennon

The Rascals • People Got To Be Free

2011-01-14T22:05:00.006-03:00

Canción: PEOPLE GOT TO BE FREE (Letra/Traducción)
Autor: Eddie Brigati - Felix Cavaliere
Intérprete:The Rascals
Disco: Freedom Suite
Año: 1969

Fue un exitazo a principios de los setentas, en México se escuchó mucho en el radio y se quedó para siempre en el repertorio de Radio Universal, en los tiempos en que la escuchaba y no sabía quienes eran los Rascals, me imaginaba a un grupo de afroamericanos por el estilo de esta canción, en algunas publicaciones los clasifican como una banda de blue-eyed soul y esto confirma la impresión que me daba esta banda que en principio era conocida como The Young Rascals. La banda, se formó a principios de los años sesentas en New York y aunque hoy estén bastante olvidados, fueron un grupo que tuvo varios éxitos entre el público masivo: Good Lovin', Groovin' y People got to be free, llegaron muy alto en las listas de ventas, de modo que durante la década sesentera eran un grupo muy conocido y acostumbrado a estar en la memoria colectiva. La libertaria canción, fue parte, originalmente del disco "temático" de los Rascals (ya se llamaban así), bautizado como "La Suite de la Libertad" (Freedom Suite) y la forman (a la Suite), 14 piezas musicales en un álbum doble, que fue un proyecto muy ambicioso, de los que abundaban en esos tiempos, más pensados en hacer algo especial que pasara a la historia, por original, artístico o trascendente de algún modo que no fuera sólo por vender muchos discos. La canción habla de la libertad como artículo de primera necesidad, como condición para la vida humana y está impregnada del espíritu jipioso de la época, alabanzas al amor, esperanza de una vida armónica y el sueño milenarista del mundo perfecto con la libertad y el amor en el centro de todo, no dice nada que no se haya dicho, pero soy de una generación para la que la libertad era una bandera, una causa y un paradigma, poe eso es que diga lo que diga, una canción que hable de la libertad, irremediablemente me emociona.

Letra: PEOPLE GOT TO BE FREE.

All the world over, so easy to see
People everywhere just wanna be free
Listen, please listen, that's the way it should be
Deep in the valley, people got to be free

You should see what a lovely, lovely world this'd be
Everyone learned to live together, ah-hah-unh
Seems to me such an itty bitty thing should be
Why can't you and me learn to love one another?

All the world over, so easy to see
People everywhere just wanna be free
I can't understand it, so simple to me
People everywhere just got to be free

If there's a man who is down and needs a helpin' hand
All it takes is you to understand and to pull him through, ah-hah-unh
Seems to me we got to solve it individually, ah-hah-unh
And I'll do unto you what you do to me

Shout it from the mountain on out to the sea (out to the sea)
No two ways about it, people have to be free
Ask me my opinion, my opinion will be
Nat'ral situation for a man to be free

Git right on board now Oh, what a feelin's just come over me
Love can move a mountain, make a blind man see
Everybody sing it now come on let's go see
Deep in the valley now, we ought to be free

See that train over there? That's the train of freedom
It's about to 'rrive any minute, now
You know it's been'a long, long overdue
Look out 'cause it's a'comin' right on through

Traducción: LA GENTE TIENE QUE SER LIBRE.

Por todo el mundo,es fácil ver
La gente en todas partes sólo quiere ser libre
Escucha, escucha por favor, así es como debe ser
En lo profundo del valle, la gente tiene que ser libre

Deberías ver que maravilloso, que maravilloso mundo puede haber
Cada uno aprendiendo a convivir, ah-hah-UNH
Me parece que en tal caso, una cosa debería ser
¿Por qué no podemos tú y yo, aprender a amar a otros?

Por todo el mundo es fácil ver La gente en todas partes sólo quiere ser libre
No lo puedo entender, es tan simple para mí
La gente en todas partes, sólo tiene que ser libre

Si hay un hombre caído y necesita una mano solidaria
Basta con que lo entiendas y lo jales para levantarlo ah-hah-UNH
Me parece que tenemos que resolverlo de forma individual, ah-hah-UNH
Y voy a correspoder a lo que haces por mí

Grítalo, de la montaña hacia el mar (al mar)
No hay de otra, la gente tiene que estar libre
Si me preguntan mi opinión, mi opinión será
El hombre es libre por condición natural

Derecho, a bordo, ah

¡Oh, lo que siento es sólo que viene sobre mí
El amor puede mover una montaña, hacer que un ciego vea
Todo el mundo canta ahora, vamos vamos a ver
En lo profundo del valle ahora,tenemos la obligación de ser libres

¿Ves ese tren allá arriba?
Ese es el tren de la libertad
Está a punto de llegar, en cualquier momento, ahora
Sabes que se puede tardar o se retrasa
Mira hacia fuera, porque viene derecho atravesando.*

* Traducción: Ariel Martínez.

Cream • Tales of Brave Ulysses

2010-12-21T18:54:00.006-03:00

Canción: TALES OF BRAVE ULYSSES (Letra/Traducción)
Autor: Eric Clapton / Martin Sharp
Intérprete: Cream
Disco: Disreali Gears
Año: 1967

Pieza atemporal, que cuarenta años después sigue fresca, vanguardista y con mucho futuro, una de las canciones más importantes de la historia, incluida en uno de los álbums fundamentales en la música popular, o sea, "Disraeli Gears" del trío que también hizo historia con el nombre de Cream, idolazos de mi cuate Asael.

La música la hizo Eric Clapton y la letra Martin Sharp quien fue también el autor de la portada del álbum, por pura casualidad pues ambos autores acababan de conocerse y nunca habían imaginado que pudieran hacer nada juntos, considerando además que Clapton músico y Sharp, diseñador gráfico, no tenían, aparentemente, nada en común.

"Los cuentos del valiente Ulises" es un ejemplo muy claro del sonido del trío, una muestra de lo que aportaba cada quien y de la conjunción casi mágica que se dió entre estos rockers célebres, la voz de Bruce es el elemento que en principio resalta, no era una voz espectacular, no le llegaba ni a los talones a Plant o a Daltrey, por ejemplo, pero era la voz ad hoc, para la alucinante música de Cream, tanto virtuosísmo instrumental, necesitaba de una voz discreta. Es una obra maestra que cuenta con: la conjunción perfecta del bajo de Bruce y la guitarra de Clapton, el primero, vibrante y contundente, la segunda, virtuosa e hiriente, con esas notas de una agudeza extraordinaria y sus ráfagas de sonido, esto es ya, extraordinario pero no todo, lo mejor está en donde menos se imagina, donde menos suele estar, en la batería que en el caso presente, es la batería de Ginger Baker que no era de este mundo o al menos no del mundo del rock ni del occidental, porque Ginger dejó muy atrás a los redobladores de tambores que eran en general los bateristas roqueros y poseía un sentido polirítmico, más de los africanos que de un inglés, en el video se puede ver en forma por demás didáctica, esta genialidad de Baker que era y será el mejor baterista de la historia del rock y que me perdonen Moon y Bonham, para seguir con las comparaciones odiosas.

Letra: TALES OF BRAVE ULYSSES.

You thought the leaden winter would bring you down forever,

But you rode upon a steamer to the violence of the sun.

And the colors of the sea blind your eyes with trembling mermaids,
And you touch the distant beaches with tales of brave Ulysses:
How his naked ears were tortured by the sirens sweetly singing,
For the sparkling waves are calling you to kiss their white laced lips.

And you see a girl's brown body dancing through the turquoise,
And her footprints make you follow where the sky loves the sea.
And when your fingers find her, she drowns you in her body,
Carving deep blue ripples in the tissues of your mind.

The tiny purple fishes run laughing through your fingers,
And you want to take her with you to the hard land of the winter.

Her name is Aphrodite and she rides a crimson shell,
And you know you cannot leave her for you touched the distant sands
With tales of brave Ulysses; how his naked ears were tortured
By the sirens sweetly singing.

The tiny purple fishes run lauging through your fingers,
And you want to take her with you to the hard land of the winter.

Traducción: LOS CUENTOS DEL VALIENTE ULISES.

Pensabas que el plomizo invierno te defraudaría para siempre

pero cabalgaste sobre un vapor hacia la violencia del sol...

Y los colores del mar
ciegan tus ojos con temblorosas sirenas
Y tocas las playas distantes
Con los cuentos del bravo Ulises
Cómo sus oidos desnudos fueron torturados
por las sirenas que cantaban dulcemente
porque las vibrantes olas te están llamando
a besar sus labios laceados de blanco

Y ves el cuerpo moreno de una chica
Bailando a través del azul turquesa
y sus huellas te hacen seguirla
hacia donde el cielo hace el amor al mar
Y cuando al fin tus dedos la encuentran
ella te ahoga en su cuerpo
esculpiendo prufundos surcos azules
en las profundidades de tu mente

Los pececillos de color púrpura se ríen a través de tus dedos
Y tu quieres llevartela contigo a la dura tierra del invierno

Su nombre es Afrodita
Y cabalga en una almeja Carmesí
Y sabes que no puedes abandonarla
porque tocaste las arenas distantes
de los cuento del Bravo Ulises
Cómo sus oidos desnudos fueron torturados
por las sirenas que cantaban dulcemente...

Los pececillos de color púrpura se rien a través de tus dedos
Y tu quiere llevartela contigo a la dura tierra del invierno.*

*Traducción tomada de Música.com.

Disco: DISRAELI GEARS (1967)

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Biglietto Per L'Inferno • Confessione

2010-11-29T18:46:00.009-03:00

Canción: Confessione (Letra/Traducción)
Autor: Claudio Canali-Biglietto per L' Inferno
Intérprete: Biglietto per L' Inferno
Disco: Biglietto per L' Inferno
Año: 1974

El disco debut de "Biglietto per l'inferno", es uno de los más importantes del Rock Progresivo Italiano, lo que es decir mucho, porque la explosión de grupos italianos en este género, alcanzó varias centenas y por tanto, la competencia era muy fuerte.

Fue tal el impacto y el éxito de la agrupación con este disco, que mucha gente consideraba a Biglietto como los inventores del Progresivo Itálico, pero a la larga, no tuvieron la constancia y productividad de otras bandas y dejaron para siempre, la idea de que faltó otro boleto para el infierno, después de este, produjeron otro álbum al año siguiente y no hubo más, una historia similar a la de Il Balletto di Bronzo, con un disco debut grandioso e inmortal, un segundo de menor envergadura y después, solo la leyenda.

De la grabación en cuestión, el track más celebrado fue "Confessione", un alegato acerca del pecado y la virtud en forma de diálogo entre penitente y confesor, con alternancia de pasajes finos y delicados, típicos del género anticipado en su versión italiana, con abordajes al hard rock en frontera con el metal. Un riff poderoso, dos voces que van de la calma a la furia y una letra impactante fueron suficientes para crear esta gran clásica del rock italiano y universal.

Letra: CONFESSIONE

Racconta fratello qual è il tuo peccato,
Dimmi con chi quante volte sei stato.
Hai detto bugie, hai fatto la spia. Orsù
Perché mi dici son frate Isaia.

Ascoltami frate non so se ho peccato
Ho ucciso un bastardo che avrebbe voluto
Coprire coi soldi il suo sporco passato
Tentando così di beffare il suo fato.

Cosa dici fratello, tu hai ammazzato.
Nel quinto ricorda ti è stato proibito.
Non posso salvarti dal fuoco eterno, Hai solo un biglietto per l'inferno.

Ascoltami frate e dimmi se questo,
Lo chiami peccato o un nobile gesto.
Ho preso dei sodi a un ricco signore
Per dar da mangiare a un uomo che muore

Traducción: CONFESIÓN

Díganos hermano cual es su pecado
Diga cuántas veces ha estado.
Diciendo mentiras, haciendo de espía. Venga
¿Por qué decís que soy yo el hermano Isaías?.

Escúchame hermano no sé si he pecado
Maté a un bastardo al que le hubiera gustado
Cubrir con un sueldo su sucio pasado
Intentando así, burlar su destino.

¿Qué dice hermano, que lo han matado?
Recuerde que el quinto ha sido prohibido.
No puedo salvarlo del fuego eterno,
Hay solo un boleto para el el infierno.

Escúchame hermano y dime si a esto
Lo llaman pecado o un gesto noble.
Tomé la empresa de un hombre rico
Para dar de comer a un moribundo

Let's Spend The Night Together • The Rolling Stones

2010-11-04T14:40:00.007-03:00

Canción: Let's Spend The Night Together
Autores: Mick Jagger & Keith Richards
Intérprete: The Rolling Stones
Disco: Between The Buttons
Año: 1967

Una de las canciones emblemáticas de sus Satánicas Majestades, aparecida en la versión gringa de Between The Buttons en 1967 y como single en Gran Bretaña, en donde llegó al tercer lugar de las listas, de la autoría de Jagger y Richards, es una de las piezas más conocidas de los Rolling y ha sido versionada en más de una ocasión, destacando de entre estas versiones la de David Bowie, una muy extraña de Muddy Waters y la de Jerry Garcia Band y Nicky Hopkins, que sólo tiene en su detrimento que Garcia no está a la altura de tan inmensa canción en la voz.

De parte de la lírica, no es más que una canción adolescente más, con toda la problemática del momento, inseguridad, cambios en los estados de ánimo y una enorme desesperación por conseguir a la mujer deseada, pero está dicha de una forma sencilla y directa que la hace sentir auténtica y por parte de la música, es una canción redonda, polirítmica, con una melodía atractiva, entre bluseada y roquera, en equilibrio perfecto y construida de tal modo que quien la canta tiene mil opciones de lucimiento, no es la gran canción para que destaquen los instrumentistas, es ideal para vocalistas de medianos y grandes recursos y Jagger no la desperdició en lo más mínimo, le dió emoción y sentimiento, convirtiéndola en una clásica de todos los tiempos.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Let's Spend The Night Together

My, My, My, My
Don't you worry 'bout what's on your mind (Oh my)
I'm in no hurry I can take my time (Oh my)
I'm going red and my tongue's getting tied (tongues's getting tied)
I'm off my head and my mouth's getting dry.
I'm high, But I try, try, try (Oh my)
Let's spend the night together
Now I need you more than ever
Let's spend the night together now

I feel so strong that I can't disguise (oh my)
Let's spend the night together
But I just can't apologize (oh no)
Let's spend the night together
Don't hang me up just to let me down (don't let me down)
We could have fun just groovin' around around and around
Let's spend the night together
Now I need you more than ever
Let's spend the night together

Let's spend the night together
Now I need you more than ever
You know I'm smiling baby
You need some guiding baby
Now I need you more than ever
Let's spend the night together
Let's spend the night together now

This doesn't happen to me ev'ryday (oh my)
Let's spend the night together
No excuses offered anyway (oh my)
Let's spend the night together
I'll satisfy your every need (every need)
And I now know you will satisfy me
Let's spend the night together
Now I need you more than ever
Let's spend the night together now

Traducción: Pasemos La Noche Juntos

No te preocupes por lo que tengas en mente, oh vaya
no tengo prisa, puedo tomarme mi tiempo, oh vaya
me estoy ruborizando y la lengua se me enreda
estoy desquiciado y tengo la boca seca
no me siento muy bien pero lo intento, lo intento, lo intento
pasemos la noche juntos
ahora te necesito más que nunca
pasemos la noche juntos, ahora.

Me siento tan fuerte que no puedo didimularlo
oh vaya, pasemos la noche juntos
pero es sólo que no puedo disculparme
oh no, pasemos la noche juntos
no me cuelgues ni me dejes caer
podríamos divertirnos disfrutando por ahí
por ahí, por ahí, oh vaya vaya
pasemos la noche juntos
ahora te necesito más que nunca
pasemos la noche juntos
pasemos la noche juntos
ahora te necesito más que nunca.

¿Sabes? estoy sonriendo, nena
necesitas alguien que te guíe nena
estoy tomando una decisión, nena
ahora te necesito más que nuncva
pasemos la noche juntos
pasemos la noche juntos.

Esto no me pasa todos los días
oh vaya, pasemos la noche juntos
no hay excusa ni pretexto
oh vaya, pasemos la noche juntos
satisfaré todas tus necesidades
y ahora sé que tu me darás satisfacción
oh vaya, vaya, vaya
pasemos la noche juntos
ahora te necesito más que nunca
pasemos la noche juntos, ahora.

Letras de The Rolling Stones

Discografía de The Rolling Stones

Evil Ways • Santana

2010-09-27T19:03:00.007-03:00

Canción: Evil Ways
Autor: Clarence Henry
Intérprete: Santana
Disco: Santana
Año: 1969

El disco debut de Santana fue todo un acontecimiento, el jalisciense y sus cómplices, habían logrado una fusión de rock y ritmos afrocaribeños impecable, sin fisuras ni pasos en falso, producto de la formación multiétnica de la banda y la asimilación que todos sus miembros tenían de la música de rock que estaba expandiendo horizontes.

Su presentación en el Festival de Woodstock fue de las más éxitosas y si ya empezaban a dar de que hablar, después del histórico concierto con asistencia masiva, se volvieron uno de los grandes acontecimientos del rock en el año de 1969, a la fecha, esta grabación, es considerada como uno de los grandes debuts discográficos de la historia.

Enérgico, festivo, rítmico y negrísimo, el álbum resultó redondo, con el repertorio escogido, la calidad uniforme de los arreglos y ejecución y por la vibra emocional-espiritual-carnal que comunicaba.

Evil Ways fue una de las canciones escogidas para ser publicada como single, de la autoría de Clarence Henry, guitarrista de Jazz, había sido grabada anteriormente por Willie Bobo, pero su gran éxito se produjo cuando la grabó Santana, en las primeras semanas de haber salido a la venta ingresó en la lista de los cuarenta más vendidos y su ascenso en las listas de popularidad paró, hasta llegar al noveno lugar, hasta la fecha es una de las canciones más populares de la mítica banda de rock-blues-afro-latino y una de las que hacen referencia inmediata con Santana, sólo superada en este rubro por Samba pa'tí.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Evil Ways

You've got to change your evil ways, baby,
before I stop lovin' you.
you've got to change, baby,
and every word that I say is true.
you got me runnin' and hidin' all over town,
you got me sneakin' and a-peepin' and runnin' you down.
this can't go on, lord knows you got to change, baby.
When i come home, baby,
my house is dark and my pots are cold.
you're hangin' round, baby,
with Jean and Joan and-a who knows who.
I'm gettin' tried of waitin' and foolin' around,
I'll find somebody who won't make me feel like a clown.
this can't go on, lord knows you got to change, baby.
When I come home, baby,
my house is dark and my pots are cold.
you're hangin' round, baby,
with jean and joan and-a who knows who.
i'm gettin' tried of waitin' and foolin' around,
i'll find somebody who won't make me feel like a clown.
this can't go on, lord knows you got to change, baby.

Traducción: Caminos Del Mal

Tienes que apartarte del mal camino, nena,
antes de que yo deje de amarte.
tienes que cambiar, nena,
y cada palabra que digo es cierta.
me tienes corriendo y escondiendome por toda la ciudad,
me tienes espiando y pitando y corriendo que hacia abajo.
esto no puede continuar, el Señor sabe que tienes que cambiar, nena.
Cuando llego a mi hogar, nena,
mi casa está oscura y mis macetas están frías.
tú estás colgando, girando, bebé,
con Jean y Joan y un quién sabe quién.
Estoy consiguiendo probar que esperando y haciéndome tonto
Voy a encontrar a alguien que no me haga sentir como un payaso.
esto no puede continuar, el Señor sabe que tienes que cambiar, nena.
Cuando llego a mi hogar, nena,
mi casa está oscura y mis macetas están frías.
tú estás colgando, girando, bebé,
con Jean y Joan y quién sabe quién.
I'm gettin 'trató de esperas y de engaño a su alrededor,
Voy a encontrar a alguien que no me hacen sentir como un payaso.
esto no puede continuar, señor sabe que tiene que cambiar, bebé.

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Wish You Were Here • Pink Floyd

2010-09-21T13:23:00.000-03:00

Canción: Wish You Were Here
Intérprete: Pink Floyd
Disco: Wish You Were Here
Año: 1975

Wish You Were Here es el cuarto tema del álbum homónimo de Pink Floyd, lanzado al mercado en 1975. En esta época, las diferencias entre Gilmour y Waters ya se hacían patentes y la grabación del disco fue un constante tira y afloja. A pesar de ello, ambos han confesado que Wish You Were Here es su álbum preferido.

Una vez más, las referencias hacia Syd Barret se hacen presentes en la letra, de hecho, Syd es la persona para quien Waters compone. En ella, Waters habla del sentimiento de alienación que experimenta hacia otras personas y hacia él mismo, así como su desilusión por la música, sentimiento que llevaría al límite con The Wall.

El riff principal fue creado por Gilmour y en él se evidencian sus principales características: es un fraseo completo, lento y basado en la escala de blues. En su versión de estudio, el tema comienza con el sonido de una radio cambiando de emisoras hasta que se detiene en una donde suena Wish You Were Here. Para conseguir este efecto, Gilmour tocó la introducción en una guitarra de doce cuerdas, procesada para sonar como si estuviera siendo tocada por medio de una radio, y luego grabó el solo con una guitara acústica. Una vez más, la complejidad técnica de los álbumes de Pink Floyd es elogiable.

Es una de las canciones más recordadas de Pink Floyd. Lenta, conmovedora y por momentos portadora de una inmensa sensación de vacío y desesperación; más que la expresión de un deseo, es un grito de socorro.

Texto escrito por Vero.

Letra: Wish You Were Here

So, so you think you can tell
heaven from hell
blue skies from pain?
Can you tell a green field
from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you to trade
your heros for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?

And did you exchange
a walk for a part in the war
for a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here.
We’re just two lost souls
swimming a fish bow
year after year.
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears.
Wish you were here.

Traducción: Deseo Que Estés Aquí

Así que crees que sabes distinguir
el paraíso del infierno
un cielo azul del dolor
¿Sabes distinguir un verde campo
de un frío rail de acero?
¿Una sonrisa de un velo?
¿Crees que puedes distinguir?
¿Y ellos consiguieron hacerte cambiar
tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas ardientes por árboles?
¿Frío confort por un cambio?
¿Y cambiaste
un paseo como extra en la guerra
por un papel principal en una jaula?

Cuánto deseo, cuánto deseo que estés aquí.
Sólo somos dos almas perdidas
nadando en una pecera
año tras año.
Corriendo sobre el mismo viejo terreno.
¿Qué hemos encontrado?
Los mismos viejos temores.
Deseo que estés aquí.

Disco: Wish You Were Here (1975)

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I'd Love To Change The World • Ten Years After

2010-09-07T19:56:00.016-03:00

Canción: I'd Love To Change The World
Intérprete: Ten Years After
Autor: Alvin Lee
Disco: A Space In Time
Año: 1971

I'd Love To Change The World fue el gran éxito de Ten Years After y era parte de su álbum más exitoso, el bienaventurado A Space In Time, un disco variado y rico en matices que van desde las baladas meláncolicas hasta los rock más duros, blues y rock and roll extraído de los mismísimos cincuentas, en un equilibrio que no siempre es fácil de lograr y esta es la principal virtud de la placa, variedad sostenida en la misma intensidad, a pesar de los cambios de ritmo, un disco sin altas y bajas, disfrutable de principio a fin.

La canción que presentamos es una de esas que se vuelven himnos porque tocan formas de pensar colectivas, alientan sentidos de pertenencia y parecen justas sin discusión alguna, posee el espíritu de la época, es una canción de amor, contra la guerra contra el poder del dinero, ecologista y soñadora, además de ser la combinación perfecta entra la balada pop, con melodía dulce y el hard rock, con su fuerza y conmovedora emoción, estas características la convirtieron en un clásico instantáneo y a prueba de los cambios en gustos y modas.

Texto escrito por Ariel.

Letra: I'd Love To Change The World

Everywhere is freaks and hairys
Dykes and fairies
Tell me where is sanity?

Tax the rich, feed the poor
Till we run out, rich no more

I'd love to change the world
(Dee-dee-dee-dee)
But I don't know what to do
(Dee-eee-dee-dee-dee-dee)
So I'll leave it up to you-ooo-ooo
(Be in my prayer)

Population, keeps on breedin'
Nation bleedin', still more feedin'
Economy

Life is funny, skies are sunny
Bees made honey, who needs money?
Monopoly

I'd love to change the world
But I don't know what to do
(Dee-eee-dee-dee-dee-dee)
So I'll leave it up to you-you-ooo
(We-eee-dee-dee-dee-dee)

Oh, yeah!

(Rich or poor)
(It's your fault)
(Screw you)

More pollutions, there's no solutions
Restitution, mass confusions

Spread the word
Rich or poor
Save the earth
Stop the war

Spoken:
(And we've got nothin' to do)
(Just turn on)

I'd love to change the world
But I don't know what to do
So I'll leave it up to you-ooo-ooo, woo-ooo
Woo-ooo-ooo-ooo
(Dee-eee-dee-dee-dee-dee)

Just turn me on.

Traducción: Quisiera Cambiar El Mundo

En todas partes están, locos raros, melenudos
lesbianas y hadas
dime, ¿dónde está la razón?

Grava al rico, alimenta al pobre
hasta correrlos y no haya ningún rico.

Quisiera cambiar al mundo
pero no sé como hacerlo
así que te lo dejaré a tí
(rezaré por tí).

La población sigue respirando
la nación sangra mientras más alimenta a la economía.

La vida es divertida, los cielos soleados
las abejas hacen miel, ¿quién necesita dinero?
el monopolio.

Quisiera cambiar al mundo
pero no sé como hacerlo
así que te lo dejaré a tí.

Rico, pobre
es tu falla
atorníllate.

Más contaminación, no hay soluciones
restitución, confusión masiva.

Contagiar al mundo
rico o p0bre
salvar la tierra
parar la guerra.

Dijo:
y no tendríamos nada que hacer
sólo cambiar

Quisiera cambiar al mundo
pero no sé como hacerlo
así que te lo dejaré a ti.

Sólo cámbiame.

Disco: A Space In Time (1971)

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Living In The Past • Jethro Tull

2010-08-16T21:04:00.011-03:00

Canción: Living In The Past
Autor: Ian Anderson
Intérprete: Jethro Tull
Disco: Living In The Past
Año: 1972

Esta canción data de los tiempos en que se grabó Stand Up y se publicó como sencillo fuera del álbum, pero acompañando a este y posteriormente apareció en Living In The Past que es una especie de recopilación de sencillos en uno de los discos y un concierto en vivo en el otro, el disco se llama como la canción por dos razones, porque es una vista al pasado de la banda y porque la canción se había convertido en uno de los más grandes éxitos del Jethro, prácticamente la rola con la que se le identificaba.

Living In The Past es una canción de amor y a la vez una reflexión acerca de hacerse mayor y ver a los más jóvenes como se vió uno, esta reflexión es reiterada en Anderson quien dedica todo un disco al tema, recordar al clásico "Muy viejo para rocanrolear, muy joven para morir", la letra es típica de él con frases que parecen descontextualizadas, como lluvia de ideas que el escucha va relacionando y le permite al compositor abarcar varios tópicos en un corto espacio.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Living In The Past

Happy and I'm smiling,
walk a mile to drink your water.
You know I'd love to love you,
and above you there's no other.

We'll go walking out
while others shout of war's disaster.
Oh, we won't give in,
let's go living in the past.

Once I used to join in
every boy and girl was my friend.
Now there's revolution, but they don't know
what they're fighting.

Let us close out eyes;
outside their lives go on much faster.
Oh, we won't give in,
we'll keep living in the past.

Traducción: Viviendo En El Pasado

Feliz y sonriente
camino una milla para beber de tu agua
sabes lo que amo amarte
y sobre tí, no hay otra.

Bien, voy caminando afuera
mientras otros gritan sus guerras destructivas.
Oh, nosotros no queremos darlo
vamos viviendo en el pasado.

Una vez lo use para unir
cada muchacho y muchacha fue mi amigo
ahora ésta es la revolución pero ellos no saben
por qué están peleando.

Déjanos cerrar los ojos
Afuera nuestras vidas van muy rápido
Oh, no queremos darlo
bien, nos quedamos viviendo en el pasado.

Disco: Living In The Past (1972)

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This Moment • The Incredible String Band

2010-02-05T10:52:00.014-03:00

Canción: This Moment
Autor: Mike Heron
Intérprete: The Incredible String Band
Disco: I looked Up
Año: 1970

Mike Heron y Robin Williamson, fundadores y sustento de "La Increíble Banda de Cuerdas" no fueron modestos al decidir este nombre para su banda, pero tampoco mentian, su concepto de banda de rock-folk-sicodélico-orientalista-místico-celta, era realmente increíble con un sonido "acústico", rara vez se incluían instrumentos eléctricos, que recogía el folclor de su tierra (Escocia), la música celta, el rock sicodélico, la música hindú y la música árabe.

Su segundo y tercer disco: 5000 Spirits or the Layers of the Onion y The Hangman's Beautiful Daughter, son las grabaciones con las que se hicieron conocidos y las que la crítica ha considerado las mejores, con el tiempo se han convertido en obras maestras clásicas del rock por su indiscutible calidad, pero la creatividad de estos músicos no terminó allí, grabaron muchos más álbums, opacados por la fama y calidad de los susodichos, pero no menos notables.

El que nos ocupa hoy es uno de estos notables poco comentados pero de enorme calidad y gozoso disfrute, grabado en 1970, es una muestra de todas las influencias de Heron y Williamson, empezando por el folk escocés, reflejado en la primera pieza con acompañamiento de guitarra y violín, el cantante y un coro femenino ligeramente desfasado de la voz principal, los gringos dirían que es una canción "country", para tener idea de lo que se trata.

Después viene "The Letter", la única electrificada del disco, más cargada al rock y a la sicodelia; a continuación, una de las grandes piezas del disco, grande en todos los sentidos, dura más de diez minutos, como se acostumbraba en las grandes obras de la sicodelia y está marcada por una fuerte nfluencia árabe, pero también por lo que solía llamarse el avant garde o vanguardismo, que consistía en utilizar formas poco convencionales de hacer música: acordes disonantes, uso distinto de los tempos y otras actitudes experimentales y anticonvencionales, ¿te puedes imaginar la fusión de una música muy antigua con la de tipo vanguardista?

A continuación, una de las típicas baladas folk de la Increíble, "This Moment", con sus juegos de guitarras y su combinación de coros, sencillez deliciosa; la penúltima pieza es "When you find out who you are", otra larga creación, bucólica, con aires antiguos y repentinos toques roqueros, otra obra maestra de la fusión de géneros.

Y para terminar la que para este redactor es la joya del álbum "Fair as You", una bella canción con acompañamiento de cuerdas y una flauta melancólica que sirven de marco a un coro de voces femeninas, casi infantiles, entre coro escolar y de iglesia, la guitarra y la flauta se mantienen discretamente en el fondo y hay incursiones esporádicas de un violín y una melódica, nada de extrema complejidad, las bases más básicamente básicas de la música, es decir que otra vez, la sencillez sin reñir con la belleza.

"This Moment", es una canción de amor, con esa poética que suena antigua, sensible y bella e incluye una reflexión sobre el tiempo, la belleza y el amor, una de esas letras muy características de Heron, que sin tener grandes pretenciones de poeta, se acercaba mucho a este status, que muchos que no dejan de proclamarse como tales.

Texto escrito por Ariel.

Letra: This Moment

This moment is different
from any before it
and this moment
is different
it's now

And if I don't kiss you
That kiss is untasted
I'll never
no never
get it back

But why should I want to
I'll be in the next moment
Sweet moment
Sweet lover
Sweet now

The walls of this room
are different from any before them
They are now
They are now
The air that you breathe
is different from any before it
It is now
It is now

You may think that life is repeating
Repeating
Repeating
Repeating
Repeating

You may think that life is repeating
Oh no
Oh no
Oh no
Oh no
Oh no!

Each moment
is different
from any before it
Each moment
is different
it's now

Traducción: Este Momento

Este momento es diferente
de cualquier otro anterior
y este momento
es diferente
está ahora.

Y si no te beso
ese beso está sin probar
yo nunca
jamás
podré regresar.

Pero por qué lo quise, para
estar en el momento siguiente
dulce momento
dulce amor
dulce ahora.

Las paredes de este cuarto
son diferentes de otras anteriores
están ahora
están ahora
el aire de tu aliento
es diferente de otros que existieron
está ahora
está ahora.
Piensas que tal vez la vida se está repitiendo
repitiendo
repitiendo
repitiendo
repitiendo.

Piensas que tal vez la vida se está repitiendo
oh no
oh no
oh no
oh no.

Cada momento es diferente
de cualquiera anterior
cada momento es diferente
está ahora.

Disco: I Looked Up (1970)

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Cocaine • Eric Clapton

2010-01-04T00:01:00.002-03:00

Canción: Cocaine (Letra/Traducción)
Autor: J.J. Cale
Intérprete: Eric Clapton
Disco: Slowhand
Año: 1977

El quinto álbum solista de Eric Clapton fue bautizado con el irónico sobrenombre del propio Eric, 'Manolenta'. Y desde el punto de vista de esta redacción, el que un día fuera "dios de la guitarra" ya estaba instaladísimo en su nueva faceta de intérprete de blues y country, sin los sonidos extrañamente reberverantes y ácidos de Cream o Blind Faith, sin las experimentaciones de la juventud y en algo más seguro y nada arriesgado.

De algún modo Clapton seguía la ruta de sus maestros, los grandes bluesmen, tocando sus eternos viejos blues, apegados a la tradición y conservando intacta esta música de raíces profundas, íconos intocables que permanecen tocando un blues interminable. Pero no sólo los viejos maestros del blues le servían de ejemplo, también algunas leyendas del country como J.J. Cale, quien es precisamente el autor de esta clásica del country y de la discografía claptoniana, que trata el tema de la adicción a la cocaína, en la que han caído infinidad de músicos y artistas en general.

El disco en su conjunto es sólo un disco de blues y country, sin nada de especial, viejas canciones o viejas formas de interpretar las canciones pero con la maestría y el ángel de uno de los grandes de la guitarra de todos los tiempos.

Texto escrito por Ariel.

Letra: COCAINE

If you wanna be up, keep walkin' turn around, cocaine.
If you wanna be down, down on the ground; cocaine.
She don't mind, she don't mind, she don't mind; cocaine.

If you're very loose, you wanna kick the blues, cocaine.
When you day is done, and you want a little, cocaine.
She's all right , she 's all right, she's all right; cocaine.

If your thing is gone and you wanna ride on; cocaine.
Don't forget this fact, you can't get it back; cocaine.
She's all right , she 's all right, she's all right; cocaine.

She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

Traducción: COCAÍNA

Si quieres estar alto, sigue endando y dando vueltas, cocaína.
si quieres estar bajo, tirado en el suelo, cocaína
a ella no le importa, a ella no le importa, a ella nole importa, cocaína.

Si no eres muy suelto y quieres patear al blues, cocaína,
cuando has acabado tu día y quieres un poco, cocaína
ella está bien, ella está bien, ella está bien, cocaína.

El día se ha ido y quieres seguir adelante, cocaína
no olvides este hecho, no los puedes devolver, cocaína
ella está bien, ella está bien, ella está bien, cocaína.

Disco: Slowhand (1977)

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Paranoid Android • Radiohead

2009-11-15T10:23:00.003-03:00

Canción: Paranoid Android (Letra/Traducción)
Intérprete: Radiohead
Álbum: OK Computer
Año: 1993

Con una duración de 06.23 minutos, Paranoia Android se presenta como una de las mejores canciones de Radiohead; o, al menos, una de mis preferidas. Esta extensa duración se debe a que la canción se compone, en realidad, de tres temas diferentes, compuestos cada uno de ellos por un miembro de la banda.

En la primera parte, compuesta por las dos estrofas iniciales, destaca la voz en falsete de Thom York, acompañado de unos delicados arreglos de guitarra y una suave percusión. A la par, unos versos en segundo plano nos recuerdan subrayan la intención de la canción (I may be paranoid, but no android)

El conocidísimo riff abre la segunda parte, con una guitarra más eléctrica y unos versos escupidos (“Off with his head, man. Off with his head, man. Why don’t you remember my name? I guess he does”). Desprende cierto odio, que se materializa en el brutísimo solo de guitarra.

Y cuando parece que el tema acaba, pasamos a la tercera parte, dónde sólo oímos unas voces acompañadas de percusión. Son una súplica, una especia de cántico celestial que sirve para calmar los ánimos después de tanto despliegue de energía (“Rain down, come on and rain down on me”).

Finalmente, se retoma la parte más enérgica, continuando el solo, para dar fin a la canción.

Respecto a la temática y en palabras del propio Yorke, Paranoid Android es más bien un chiste sobre sí mismos: la gente imagina que su vida debe ser así, pero no ha incluído ningún elemento autobiográfico en la letra. Como anécdota, sólo me queda decir que inicialmente la duración era de 12 minutos, pero decidieron eliminar un solo de órgano (ejecutado por Jonny Greenwood) para hacerla más accesible. Los miembros de Radiohead tardaron un año y medio en aprender a tocar en directo esta canción.

Texto escrito por Vero.

Letra: Paranoid Android

Please could you stop the noise, I’m trying to get some rest
from all the unborwn chicken voices in my head.
What’s that...? (I may be paranoid, but not an android)
What’s that...? (I may be paranoid, but not an android)

When I am king, you will be first against the wall.
With you opinion which is of no consequence at all.
What’s that...? (I may be paranoid, but no android)
What’s that...? (I may be paranoid, but no android)

Ambition makes you look pretty ugly.
Kicking and squealiang Gucci little piggy.
You don’t remember. You don’t remember.
Why don’t you remember my name?
Off with his head, man. Off with his head, man
Why don’t you remember my name?
I guess he does...

Rain down, rain down. Come on rain down on me.
From a great height. From a great height... height...
Rain down, rain down. Como on rain down on me.
From a great height. From a great height... height...
Rain down, rain down. Como on raind down on me.

That’s it, sir. You’re leaving.
The crackle of pigskin.
The dust and the screaming.
The yuppies networking.
The panic, the vomit. The panic, the vomit.
God loves his children. God loves his children, yeah!

Traducción: Androide Paranóico

Por favor, podrías detener el ruido, estoy intentando descansar
de todas las voces de pollos nonatos en mi cabeza.
¿Qué es eso…? (Debo ser paranoico, pero no un androide)
¿Qué es eso…? (Debo ser paranoico, pero no un androide)

Cuando sea rey, serás el primero contra la pared.
Con tu opinión que no es nada importante.
¿Qué es eso…? (Debo ser paranoico, pero no un androide)
¿Qué es eso…? (Debo ser paranoico, pero no un androide)

La ambición te hace parecer muy fea.
Pateando, protestando, pequeña cerdita Gucci.
Tú no recuerdas. Tú no recuerdas.
¿Por qué no recuerdas mi nombre?
Que le corten la cabeza, tío. Que le corten la cabeza, tío.
¿Por qué no recuerdas mi nombre?
Apuesto que lo hace…

Que llueva, que llueva. Vamos, que llueva sobre mí.
Desde una gran altura, desde una gran altura… altura…
Que llueva, que llueva. Vamos, que llueva sobre mí.
Desde una gran altura, desde una gran altura… altura…
Que llueva, que llueva. Vamos, que llueva sobre mí.

Eso es, señor. Te vas.
El crujido de piel de cerdo.
El polvo y los gritos.
Los yuppies negociando.
El pánico, el vómito. El pánico, el vómito.
Dios ama a sus hijos, Dios ama a sus hijos, si!

Disco: OK Computer (1993)

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After Midnight • Eric Clapton

2009-10-14T08:00:00.001-03:00

Canción: After Midnight (Letra/Traducción)
Autor: J. J. Cale
Intérprete: Eric Clapton
Disco: Eric Clapton
Año: 1970

En 2006 se editó un disco en donde J. J. Cale y Eric Clapton interpretaron las viejas canciones del legendario cantor "countryblusero", pero la asociación de estos dos talentos no es nueva, Cale siempre ha sido uno de los compositores admirados por el "mano lenta" y en su disco debut como solista grabó "After Midnight" y posteriormente también grabó "Cocaine" en "Slowhand".

Este es el álbum del renacimiento de Clapton y significa el fin de su época atormentada en la que fue presa de las drogas y los amores fallidos, las señales de este renacimiento fueron: el reinicio de su carrera, su decisión de grabar sin banda fija, como solista y su debut como cantante, pues antes nunca se había atrevido a cantar más que haciendo coros.

Las piezas son sencillas y convencionales, nada de la experimentación de la época de Cream e incluso la guitarra del maestro elevado a la categoría de Dios, es más blusera que sicodélica, sello que habría de ser el distintivo de Eric hasta la fecha.

La canción en cuestión, es un rocanrol movido y festivo y su tema, la necesidad de divertirse cuando llega la noche, en su disco debut, Clapton hizo una versión más rápida y rítmica que la original y fue el gran éxito del disco.

Texto escrito por Ariel.

Letra: AFTER MIDNIGHT

After midnight, we're gonna let it all hang down.
After midnight, we're gonna chug-a-lug and shout.
We're gonna stimulate some action;
We're gonna get some satisfaction.
We're gonna find out what it is all about.
After midnight, we're gonna let it all hang down.

After midnight, we're gonna shake your tambourine.
After midnight, it's all gonna be peaches and cream.
We're gonna cause talk and suspicion;
We're gonna give an exhibition.
We're gonna find out what it is all about.
After midnight, we're gonna let it all hang down.

After midnight, we're gonna let it all hang down.

After midnight, we're gonna let it all hang down.
After midnight, we're gonna let it all hang down.
After midnight, we're gonna let it all hang down.
After midnight, we're gonna let it all hang down.

Traducción: DESPUÉS DE MEDIANOCHE

Después de medianoche dejaremos que todo se descuelgue
después de medianoche nos moveremos y gritaremos
vamos a estimular algo de acción
vamos a conseguir algo de satisfacción
vamos a saber de que va todo
después de medianoche dejaremos que todo se descuelgue.

Después de medianoche vamos a tocar tu pandereta
después de medianoche todo va a ser duraznos y crema
vamos a hacer hablar y a sospechar
vamos a dar y a exhibir
vamos a saber de que va todo
después de medianoche dejaremos que todo se descuelgue.

Después de medianoche dejaremos que todo se descuelgue
después de medianoche dejaremos que todo se descuelgue
después de medianoche dejaremos que todo se descuelgue
después de medianoche dejaremos que todo se descuelgue.

Disco: Eric Clapton (1970)

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High And Dry • Radiohead

2009-10-12T00:21:00.004-03:00

Canción: High And Dry (Letra/Traducción)
Intérprete: Radiohead
Disco: The Bends
Año: 1995

The Bends constituye el segundo trabajo de estudio del grupo británico Radiohead. Dos años después de su primer disco y aún bajo el apabullante éxito de su primer single, en 1995 Radiohead sacó a la luz este álbum, que poco a poco comienza a alejarse del sonido grunge que le dio la fama.

La canción High And Dry, tercer corte del disco, constituye una balada acústica donde el autor hace una crítica de sí mismo, evidenciando aquel sentimiento de inferioridad e inseguridad que ya aparecía en Creep (“Todo tu interior se desmorona. Tu sólo te sientas ahí, deseando todavía poder hacer el amor.”)

Por lo tanto, cuenta con todo lo necesario para convertirse en un éxito: una letra depresiva y una melodía pegadiza. Y así lo ha conseguido. Sin embargo, con el paso de los años, el líder de la banda reniega de la misma, llegando incluso a decir que “no es mala... es muy mala”.

Juzguen ustedes mismos.

Texto escrito por Vero.

Letra: HIGH AND DRY

Two jumps in a week
I bet you think that’s pretty clever, don’t you boy?
Flying on your motorcycle,
watching all the ground beneath you drop.
You’d kill yourself for recognition.
Kill yourself to never, ever stop.
You broke another mirror.
You’re turning into something you are not.

Don’t leave me high.
Don’t leave me dry.
Don’t leave me high.
Don’t leave me dry.

Drying up in conversation,
you’ll be the one who cannot talk.
All you insides fall to pieces.
You just sit there, wishing you could still make love.
They’re the ones who’ll hate you,
when you think you’ve got the world all sussed out.
They’re the ones who’ll sipt at you.
You’ll be the one screaming out.

Don’t leave me high.
Don’t leave me dry.
Don’t leave me high.
Don’t leave me dry.

It’s the best thing that you ever had.
The best thing that you ever, ever had.
It’s the best thing that you ever had.
The best thing that you ever had is gone away.

Don’t leave me high.
Don’t leave me dry.

Traducción: PLANTADO Y SECO

Dos sobresaltos en una semana
Apuesto a que crees que es muy astuto, verdad muchacho?
Volando en tu motocicleta,
mirando cómo el suelo se desliza debajo de ti.
Te matarías por un poco de reconocimiento.
Te matarías para nunca, jamás acabar.
Rompes otro espejo.
Te estás convirtiendo en algo que no eres.

No me dejes plantado.
No me dejes seco.
No me dejes plantado.
No me dejes seco.

Ausente en la conversación,
serás el único que no pueda hablar.
Todo tu interior se desmorona.
Tu sólo te sientas ahí, deseando todavía poder hacer el amor.
Allí están los que te odiarán,
cuando crees que has descubierto el mundo.
Allí están los que te escupirán.
Tu serás el único fuera de onda.

Es la mejor cosa que jamás has tenido.
La mejor cosa que nunca, jamás has tenido.
Es la mejor cosa que jamás has tenido.
La mejor cosa que jamás has tenido se ha ido.

No me dejes plantado.
No me dejes seco.

Disco: The Bends (1995)

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Last Stop: This Town • Eels

2009-10-01T10:58:00.003-03:00

Canción: Last Stop: This Town (Letra/Traducción)
Autor: Mark Oliver Everett
Intérprete: Eels
Disco: Electro-Shock Blues
Año: 1998

Mr. E, o sea Mark Oliver Everett, el genial musico que inventó a la banda Eels, que es él mismo e invitados que cambian de disco a disco logró con el segundo disco de la banda, una verdadera obra maestra, en el debut "Beautiful Freak", ya estaban presentes la ironía, el sarcasmo y la irreverencia, además del ojo crítico que tiene este hombre, pero en lo musical, se sentía contenido su genio.

En Electro-Shock Blues, no hay regateos ni mezquindades y sí, una verdad incontestable, se puede ser divertido, interesante e inteligente a la vez, las canciones de Everett, muy cargadas al pop, el blues y el rock con sus arreglos sencillos pero geniales, casi como si estuviera tocando en la tertulia familiar, tienen esto y más.

Desde que conocí a Eels, llamó mi atención el tono infantil de los discos que se manifiesta desde las portadas y continúa con los arreglos que parecen de canciones infantiles, con todo esto, uno se imagina que tratan del osito que vivía en el bosque pero ¡oh! sorpresa, resulta que las letras de Mr. E no tienen nada de cándidas ni inocentes, son historias trágicas, visiones sarcásticas de la sociedad, personajes atormentados y traumados, es muy común que estas historias aborden los traumas infantiles que desarrolla en uno el entorno social que es visto por Everett con ojo crítico e inteligente.

Es este el caso de Last Stop: This Town, si ignoramos la letra, parecería que es una canción que habla de cosas bellas aunque sea notorio un cierto aire de tristeza, pero como la tristeza es también una forma de la belleza, hay congruencia que se vuelve contraste al escuchar la letra que habla de un suicida que imagina su muerte como un vuelo sobre su barrio.

La historia sirve para hacer una reflexión sobre la muerte, la amistad y las razones que pueden llevar a alguien hasta el suicidio, resultando conmovedora y trágica y al mismo tiempo bella y cautivadora.

Texto escrito por Ariel.

Letra: LAST STOP: THIS TOWN

You're dead but the world keeps spinning
Take a spin' through the world you left
It's getting dark a little too early
Are you missing the dearly bereft?

Taking flight and you could be
Here tomorrow
Taking flight, well, you could get
Here tonight

I'm gonna fly on down for the last stop
To this town
What?
I'm gonna fly on down then fly away
Well, alright

Get down

Takin' a spin throught the neighbourhood
The neighbours scream
Whatchya talkin bout?
cause they dont know how to
Let you in
And I can't let you out

What if I was not your only friend
In this world
Can you take me where you're going
If you're never coming back

I'm gonna fly on down for the last stop
To this town
I'm gonna fly on down then
Fly away on my way

Get down

Why don't we take a ride away up high
Through the neighbourhood
Up over the billboards and the factories
And smoke

I'm gonna fly on down for the last stop
To this town
Yeah
I'm gonna fly on down then
Fly away on my way
Fly away
Get down

Traducción: ÚLTIMA PARADA: ESTE PUEBLO

Tú estás muerto, pero el mundo sigue girando
haces una parábola a través del mundo que dejas
está consiguiendo oscurecerlo un poco, demasiado temprano
¿estás desapareciendo privado de lo que más quieres?

Llevando un rumbo, tú pudiste estar
aquí mañana
llevando una ruta, bueno, tú lo conseguiste
aquí esta noche.

Voy a volar en picada a la última parada.
hacia este pueblo
¿qué'
voy a volar de bajada, entonces volar lejos
bien, perfecto.

Conseguir bajar.

Haciendo parábolas a través del vecindario
los vecinos gritan
¿de qué se trata?
porque ellos no saben
cuanto dejaste dentro
y no puedes dejarlo salir.

y qué si no fui tu único amigo
en este mundo
puedes llevarme a donde vas a ir
si nunca regresas.

Voy a volar en picada a la última parada.
hacia este pueblo
voy a volar en bajada entonces
volar lejos por mi ruta.

Conseguir bajar.

por qué no hacemos un viaje, lejos y muy alto
a través del vecindario
sobre las carteleras y las fábricas
y el humo.

Voy a volar en picada a la última parada.
hacia este pueblo
sí
voy a volar en bajada entonces
volar lejos por mi ruta
volar lejos
conseguir bajar.

Traducción Ariel Martínez.

Disco: Electro-Shock Blues (1998)

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Creep • Radiohead

2009-09-29T15:10:00.005-03:00

Canción: Creep (Letra/Traducción)
Intérprete: Radiohead
Álbum: Pablo Honey
Año: 1993

Creep fue el primer gran éxito de Radiohead. Incluida en su primer disco, Pablo Honey, el tema se estructura a partir de una base rítmica de bajo y batería con arreglos de guitarra. Es un canto de amor, donde el autor (Thom Yorke) confiesa sus sentimientos y su sensación de inferioridad. Es en el estribillo donde se descarga toda la rabia contenida (I’m a creep, I’m a weirdo. What the hell am I doing here?).

De sonido anirvanado, musicalmente, no es de mis canciones preferidas. Sin embargo, es su letra lo que no deja de cautivarme: está llena de ira e inseguridad, de deseos casi adolescentes por alcanzar la normalidad; cosa bastante difícil para Thom Yorke, que desde niño padece una parálisis facial, lo que le proporciona un aspecto peculiar. Desde luego, viviendo en una sociedad superficial y que se basa en el culto al cuerpo, su juventud no tuvo que ser precisamente sencilla.

Texto escrito por Vero.

Letra: Creep

When you were here before
couldn’t look you in the eye.
You’re just like an angel.
You skin makes me cry.
You float like a feather
in a beautiful world.
I wish I was special.
You’re so fucking special.

But I’m a creep.
I’m a weirdo.
What the hell am I doing here?
I don’t belong here.

I don’t care if it hurts.
I want to have control.
I want a perfect body.
I want a perfect sou.
I want you to notice,
when I’m not around,
you’re so fucking special.
I wish I was special.

But I’m a creep.
I’m a weirdo.
What the hell am I doing here?
I don’t belong here.

She’s running out again.
She’s running out.
She run, run, run, run
Run.

Whatever makes you happy,
whatever you want.
You’re so fucking special.
I wish I was special.
But I’m a creep.
I’m a weirdo.
What the hell am I doing here?
I don’t belong here.
I don’t belong here.

Traducción: Escalofrío

Cuando estuviste antes aquí
no te podía mirar a los ojos.
Eres como un ángel.
Tu piel me hace llorar.
Flotas como una pluma
en un mundo hermoso.
Me gustaría ser especial.
Tu eres tan jodidamente espcial.

Pero soy un escalofrío.
Un bicho raro.
¿Qué mierda hago aquí?
No pertenezco a este lugar.

No me importa si duele.
Quiero tener el control.
Quiero un cuerpo perfecto.
Quiero un alma perfecta.
Quiero que te des cuenta,
cuando no estoy por aquí
de que eres jodidamente especial.
Me gustaría ser especial.

Pero soy un escalofrío.
Un bicho raro.
¿Qué mierda hago aquí?
No pertenezco a este lugar.

Ella está huyendo otra vez.
Ella escapa.
Ella corre, corre, corre, corre.
Corre.

Lo que sea que te haga feliz.
Cualquier cosa que quieras.
Eres tan jodidamente especial.
Me gustaría ser especial.
Pero soy un escalofrío.
Un bicho raro.
¿Qué mierda hago aquí?
No pertenezco a este lugar.
No pertenezco a este lugar.

Disco: Pablo Honey (1993)

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Sweet Jane • The Velvet Underground

2009-09-20T19:00:00.001-03:00

Canción: Sweet Jane (Letra/Traducción)
Autor: Lou Reed - Doug Yule - Sterling Morrison - Moe Tucker
Intérprete: The Velvet Underground
Disco: Loaded
Año: 1970

Loaded, segundo disco de la Velvet, es en cierto modo el primero, ya sin Nico que le dió otro sonido a la banda y que nunca fue aceptada por Lou Reed, se pudo saber cuál era el sonido de la banda anates de que Warhol les impusiera la presencia de la mítica alemana.

En este disco se puede escuchar a un genuino Velvet con toda su potencia, su crudeza y su emoción, que tenía sobre todo la influencia del desadaptado Reed, aquí están las notas que inspiraron a los punks, al grunge, al garage y a todas las corrientes "puristas" del rock.

Sweet Jane es una de las más inspiradas y perfectas composiciones de Reed, aunque oficialmente este firmada como de la autoría del grupo completo, es obvio que es una pieza "louridiana", con esa rítmica casi minimalista, esa furia, esa rebeldía y esa pasión que Lou tiene y que en la juventud era aún más violenta.

Personajes típicos de Reed, oscuros, marginados, traumados o desadaptados y retratos de un "american way of life" en decadencia, sin el romanticismo ni la ingenuidad, tan sólo la vida cruda y real, las emociones brotando como borbotones de sangre y un cierto matiz sepia, como si la historia fuera el regreso a una escena ya pasada, sin duda mi canción favorita de Velvet que aunque la escuche cientos de veces me sigue emocionando y me eriza la piel.

Texto escrito por Ariel.

Letra: SWEET JANE

Standing on the corner,
Suitcase in my hand
Jack is in his corset, and Jane is her vest,
And me I'm in a rocknroll band hah!
Ridin' in a stutz bear cat, Jim
You know, those were different times!
Oh, all the poets they studied rules of verse
And those ladies, they rolled their eyes

Sweet Jane! whoa! sweet Jane, oh-oh-a! sweet Jane!

I'll tell you something
Jack, he is a banker
And Jane, she is a clerk
Both of them save their monies, ha
And when, when they come home from work
Oh, sittin' down by the fire, oh!
The radio does play
The classical music there, Jim
The march of the wooden soldiers
All you protest kids
You can hear Jack say, get ready, ah

Sweet Jane! come on baby! sweet Jane! oh-oh-a! sweet Jane!

Some people, they like to go out dancing
And other peoples, they have to work, just watch me now!
And there's even some evil mothers
Well they're gonna tell you that everything is just dirt
Y'know that, women, never really faint
And that villains always blink their eyes, woo!
And that, y'know, children are the only ones who blush!
And that, life is just to die!
And, everyone who ever had a heart
They wouldn't turn around and break it
And anyone who ever played a part
Oh wouldn't turn around and hate it!

Sweet Jane! whoa-oh-oh! sweet Jane! sweet Jane!

Heavenly wine and roses
Seems to whisper to her when he smiles
Heavenly wine and roses
Seems to whisper to her when she smiles
La lala lala la, la lala lala la
Sweet Jane
Sweet Jane
Sweet Jane

Traducción: DULCE JANE

De pie en la esquina
Con una maleta en mi mano
Jack lleva su faja
Y Jane su chaleco
Y yo, estoy en una banda de rocanrol
Montando en un coche antiguo
Sabes que esos eran tiempos diferentes
Todos los poetas estudiaban las reglas del verso
Y las damas ponían los ojos en blanco.

Dulce Jane, dulce Jane, dulce Jane
Te diré algo, Jack es un banquero
Y Jane una empleada
Los dos ahorran dinero
Y cuando vuelven a casa del trabajo
Oh, se sientan junto al fuego oh
En la radio suena
Un poco de música clásica entonces
La marcha de los soldados de madera
Todos protestáis, chicos
Podéis oir a Jack decir.

Dulce Jane, dulce Jane, dulce Jane

A alguna gente le gusta salir a bailar
Y otros tienen que trabajar
No tienes más que mirarme
Y hay incluso algunas madres malvadas
Que te van a decir que todo es basura
Sabéis que las mujeres nunca se desmayan
de verdad
Y que los villanos siempre guiñan sus ojos
Y que los niños son los únicos que se ruborizan
Y que la vida es sólo para morir
Pero cualquiera que haya tenido alguna vez un corazón
Oh, no se dará la vuelta para romperlo
Y cualquiera que alguna vez haya interpretado un papel
Oh, no se dará la vuelta para odiarlo.

Dulce Jane, dulce Jane, dulce Jane.

Traducción tomada de musica.com

Disco: Loaded (1970)

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I Shot The Sheriff • Eric Clapton

2009-09-18T19:30:00.003-03:00

Canción: I Shot The Sheriff (Letra/Traducción)
Autor: Bob Marley
Intérprete: Eric Clapton
Disco: 461 Ocean Boulevard
Año: 1974

461 Ocean Boulevard es uno de los primeros discos de Eric Clapton en solitario. Fue producido en una de las etapas más duras de la vida del músico; aunque no la única. Durante esta temporada, ya se encontraba junto a Pattie Boyd, a pesar de que no se habían casado aún. Además, estaba recuperándose de su adicción a la heroína y a la cocaína. No obstante, seguía siendo alcohólico.

Una vez más, el productor del álbum fue Tom Dowd y su contenido era algo más simple en comparación con otras creaciones de slowhand. El repertorio se compone de algunos temas originales de Clapton y unas cuantas versiones. Entre ellas, encontramos I Shot The Sheriff, donde hace una reinterpretación del clásico del grandísimo Bob Marley. En ella, mantiene los tintes de reggae en el ritmo principal; pero incorpora su sello y marca personal: esa guitarra inconfundible con un pedal de wah wah que la hace hablar.

Texto escrito por Vero.

Letra: I SHOT THE SHERIFF

I shot the sheriff,
but I did not shoot the deputy.
I shot the sheriff,
but I did not shoot the deputy.

All around in my own town
they're trying to track me down.
They say they want to bring me in guilty
for the killing of a deputy,
for the life of a deputy.

I say:
I shot the sheriff,
but I swear it was in self-defense
I shot the sheriff,
and they say it is a capital offense.

Sheriff John Brown always hated me,
for what I don't know.
Every time that I plant a seed
he said: "Kill it before it grows".
He said: "Kill them before they grow".

I say:
I shot the sheriff,
but I swear it was in self-defense
I shot the sheriff,
But I swear it was in self-defense.

Freedom came my way one day
and I started out of town.
All of a sudden I saw sheriff John Brown
aiming to shoot me down.
So I shot, I shot him down.

I say:
I shot the sheriff,
but I did not shoot the deputy.
I shot the sheriff,
but I did not shoot the deputy.

Reflexes are the better of me
and what is to be must be.
Every day the bucket goes to the well,
but one day the bottom will drop out,
yes, one day the bottom will drop out.

I say:
I shot the sheriff,
but I did not shoot the deputy.
I shot the sheriff,
but I did not shoot the deputy

Traducción: YO DISPARÉ AL SHERIFF

Yo disparé al Sheriff,
pero no maté ningún Diputado.
Yo disparé al Sheriff,
pero no maté ningún Diputado.

En todo mi pueblo natal
están tratando de encontrarme.
Dicen que quieren culparme
del asesinato de un Diputado,
por la vida de un Diputado.

Y digo:
Yo disparé al Sheriff,
pero fue en defensa propia.
Yo disparé al Sheriff,
y dicen que es una ofensa capital.

El Sheriff John Brown siempre me odió,
por qué no lo sé.
Cada vez que planto una semilla
él dice: “mátala antes de que crezca”.
Me dice que las mate antes de que crezcan.

Y digo:
Yo disparé al Sheriff,
pero fue en defensa propia.
Yo disparé al Sheriff,
pero fue en defensa propia.

La libertad vino a mi un día
y me marché del pueblo.
De pronto vi al Sheriff John Brown
apuntándome para matarme.
Así que disparé y lo maté.

Y digo:
Yo disparé al Sheriff,
pero no maté al Diputado.
Yo disparé al Sheriff,
pero no maté al Diputado.

Los reflejos son lo mejor de mi
y que sea lo que tenga que ser.
Cada día el balde va hacia el pozo,
pero un día el fondo caerá,
sí, un día el fondo caerá.

Y digo:
Yo disparé al Sheriff,
pero no maté al Diputado.
Yo disparé al Sheriff,
pero no maté al Diputado.

Disco: 461 Ocean Boulevard (1974)

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The Wind • Cat Stevens

2009-09-15T10:00:00.002-03:00

Canción: The Wind (Letra/Traducción)
Autor: Cat Stevens
Intérprete: Cat Stevens
Disco: Teaser And The Firecat
Año: 1971

Teaser And The Firecat es otro de los grandes discos de Stevens, melancólico e introspectivo, está plagado de bellas y delicadas baladas que tienen su contraste y complemento con varias piezas inegablemente roqueras como "Changes IV" o "Peace Train", obras maestras del rock acústico.

Este álbum podría ser un disco de éxitos por la cantidad de piezas que se volvieron clásicas y representativas de la música del Cat: "The Wind", "Rubylove", "How Can I Tell You", "Morning Has Broken", la propia "Peace Train" que podría considerarse su más exitosa canción.

The Wind es una sencilla pero muy bella canción, llena de misticismo y de la paz interior que daban al Cat, su religiosidad y su sensibilidad artística, puede ser una balada de amor o de paz o de sabiduría, pero que tiene la cualidad de conmover y provocar sosiego a la vez, con cada palabra en el lugar indicado, su sencillo y sensible arreglo y su melodía triste.

Texto escrito por Ariel.

Letra: THE WIND

I listen to the wind
To the wind of my soul
Where I'll end up well I think,
Only God really knows
I've sat upon the setting sun
But never, never never never
I never wanted water once
No, never, never, never

I listen to my words but
They fall far below
I let my music take me where
My heart wants to go
I swam upon the devils lake
But never, never never never
Ill never make the same mistake
No, never, never, never

Traducción: EL VIENTO

Escucho el viento
el viento de mi alma
adónde llegaré, creo
que sólo Dios lo sabe
me senté sobre el sol en el ocaso
pero nunca, nunca, nunca, nunca
ni una sola vez quise agua
no nunca, nunca, nunca

Escucho mis palabras
pero caen muy bajas
dejo que mi música me lleve
donde mi corazón quiera ir
crucé el lago del mal
pero nunca, nunca, nunca, nunca
nunca cometeré el mismo error
no, nunca, nunca, nunca.

Traducción de Alberto Manzano, tomada del libro "Cat Stevens, canciones", Editorial Fundamentos, Madrid, España.

Disco: Teaser And The Firecat (1971)

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Layla • Eric Clapton

2009-09-14T10:43:00.005-03:00

Canción: Layla (Letra/Traducción)
Intérprete: Derek And The Dominos
Disco: Layla And Other Assorted Love Songs
Año: 1970

Layla es una composición de Eric Clapton realizada durante su etapa en el grupo Derek And The Dominos. El riff principal (que ya está grabado en el subconsciente de todos) es obra de Clapton; aunque la composición musical fue hecha a medias con Jim Gordon. Grabado en estudio bajo la producción de Tom Dowd, las guitarras fueron ejecutadas por Clapton y Duane Allman, compañero de Derek and the Dominos. La canción consta de dos movimientos bien diferenciados: en la primera parte, predominan las guitarras y en la segunda parte, mucho más lenta, el solo de piano y el saxo. El puente entre ambas secciones es un espectacular solo de guitarra que te atraviesa.

La forma de tocar de Clapton, dura, distorsionada y desgarradora, expresa con sonidos lo que luego nos cuenta con palabras. Layla es una historia de amor imposible. La letra fue compuesta por Eric Clapton inspirándose en su amor por Pattie Boyd, a quien veía en secreto porque estaba casada con un gran amigo del músico: el Beatle George Harrison.

Texto escrito por Vero.

Letra: Layla

What do you do when you get lonely
and nobody’s wating by your side?
You’ve been running and hiding much too long.
You know it’s just your foolish pride.

Layla, you got me on my knees.
Layla, I’m begging darlin’ please.
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?

I tried to give you consolation
when your old mand had let you down.
Like a fool, I fell in love with you.
You turned my whole world upside down.

Layla, you got me on my knees.
Layla, I’m begging darlin’ please.
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?

Let’s make the best of the situation
before I finally go insane.
Please don’t say we’ll never find a way
or tell me all my love’s in vain.

Layla, you got me on my knees.
Layla, I’m begging darlin’ please.
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?

Layla, you got me on my knees.
Layla, I’m begging darlin’ please.
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?

Traducción: Layla

¿Qué haces cuando te quedas sola
y nadie está esperando a tu lado?
Has estado corriendo y escondiéndote durante mucho tiempo.
Sabes que es sólo tu estúpido orgullo.

Layla, me tienes de rodillas.
Layla, lo estoy rogando, cariño, por favor.
Layla, cariño, ¿por qué no alivias mi preocupada mente?

Traté de darte consuelo
cuando tu hombre te defraudó.
Como un idiota, me enamoré de ti.
Pusiste todo mi mundo patas arriba.

Layla, me tienes de rodillas.
Layla, lo estoy rogando, cariño, por favor.
Layla, cariño, ¿por qué no alivias mi preocupada mente?

Saquemos lo mejor de la situación
antes de que finalmente me vuelva loco.
Por favor, no me digas que nunca encontraremos un camino
o que todo mi amor es en vano.

Layla, me tienes de rodillas.
Layla, lo estoy rogando, cariño, por favor.
Layla, cariño, ¿por qué no alivias mi preocupada mente?

Layla, me tienes de rodillas.
Layla, lo estoy rogando, cariño, por favor.
Layla, cariño, ¿por qué no alivias mi preocupada mente?

Disco: Layla And Other Assorted Love Songs (1970)

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The Sound Of Fear • Eels

2009-09-04T19:34:00.009-03:00

Canción: The Sound Of Fear (Letra/Traducción)
Autor: Mark Oliver Everett
Intérprete: Eels
Disco: Daisies Of The Galaxy
Año: 2000

Mark Oliver Everett es un hombre inteligente, hijo de otro hombre inteligente que es un destacado científico, pero Mark no encauzó su inteligencia a la ciencia, él la emplea para hacer canciones repletas de este don.

Líder y alma de la banda conocida como Eels, hace piezas musicales llenas de sonidos convencionales sorprendentes, es decir que son convencionales, pero combinados de tal manera que resultan sorprendentes, sus melodías y sus arreglos transitan por los géneros conocidos, no hay acordes disonantes ni sonidos extraños, solamente combinaciones muy inteligentes de lo que ya existe.

En primera instancia Eels suena pop, aunque a menudo aparezcan el rock y el blues, pero a fin de cuentas el sonido de la banda suena a un rock o a un pop de gran finura que envuelve letras ácidas e irreverentes, que narran historias sórdidas, con personajes atormentados, traumados y desquiciados, resulta totalmente delicioso escuchar canciones casi infantiles que relatan historias terroríficas o llenas de sarcasmo, pero siempre marcadas con el sello de una mente brillante, prueba de estas características es el tercer disco de la banda, sin contar los tres sencillos que grabó primero.

Daisies Of The Galaxy es un disco imprescindible que hace mancuerna con el anterior, otra obra maestra y que se llama "Electro-shock Blues." nuevos clásicos del rock y de la música en general que revelan a un joven genio que seguramente pasará a la historia.

The Sound Of Fear es una pieza típica de este compositor, ritmo cadencioso, melodía fácil de aprender, arreglo impecable y a menudo impredecible y una letra que alude a la angustia permanente en que vivimos en las sociedades modernas, el título de la canción es una prueba de la genialidad de Everett y nos remite a las asociaciones que hace nuestra mente en situaciones extremas, el miedo que suena a todos los sonidos que se asocian con él, segúin los traumas de cada quien.

Texto escrito por Ariel.

Letra: THE SOUND OF FEAR

Sun comes up on the old neighborhood
Spray-painted and dead firewood
Well I dont know where Im gonna be next
I dont care where I am gonna be

Next time if you think of it
You might remember me as
The one who let you down
But never made another
Sound of fear

Some people like to call me Chuck
It's Charles and you are shit outta luck
If you think what happens next
You think you know what happens

Next time if you think of it
You might remember me as
The one who let you down
But never made another
Sound of fear

Sun goes down on the old neighborhood
Dark, damp the stop where I once stood
I dont know where the bus stops next
And I dont care where the bus stops

Next time if you think of it
You might remember me as
The one who let you down
But never made another
Sound of fear

The sound of fear
I can't hear
The sound of fear

Traducción: EL SONIDO DEL MIEDO

El sol viene subiendo en el viejo vecindario
pintas con spray y fogatas extinguidas
bien, yo no sé dónde voy a estar proximamente
me tiene sin cuidado donde vaya a estar.

La próxima vez si piensas en eso
podrías recordarme como
el único que te abandonó
pero nunca se hizo otro
sonido de miedo.

A algunas personas les gusta llamarme Chuck
Charles y tu están cagando la suerte
si piensas qué va a pasar proximamente
creo que sabes lo que va a pasar

La próxima vez si piensas en eso
podrías recordarme como
el único que te abandonó
pero nunca se ha hecho otro
sonido del miedo.

El sol viene subiendo en el viejo vecindario
oscura, húmeda la parada donde una vez estuve
no se donde hará el camión la próxima parada
y me tiene sin cuidado dónde la haga.

La próxima vez si piensas en eso
podrías recordarme como
el único que te abandonó
pero nunca se ha hecho otro
sonido del miedo.

El sonido del miedo
no puedo oír
el sonido del miedo.

Traducción: Ariel Martínez.

White Bird • It's A Beautiful Day

2009-08-27T20:41:00.002-03:00

Canción: White Bird (Letra/Traducción)
Autor: Linda LaFlamme-David LaFlamme
Intérprete: It's A Beautiful Day
Disco: It's A Beautiful Day
Año: 1969

White Bird es una canción monumental, representante magnífica del rock sicodélico, del sonido "costa oeste" o del rock ácido, pónla donde quieras, no importa, con cualquier etiqueta o incluso, en cualquier momento de la Historia del Rock, es majestuosa.

Fue escogida para abrir el disco debut de uno de los grupos leyenda de fines de los sesentas, It's A Beautiful Day, el grupazo hermano de Jefferson Airplane, por las cosas en común que tenían sus sonidos y que en varios momentos de su carrera discográfica, superaron con creces a la divina Grace y compañía. uno de esos momentos es precisamente "White Bird", la primera canción de su primer disco.

En esta gran pieza, están presentes todos los requisitos de una obra maestra, belleza melódica, perfección armónica, largos pasajes "ambientales" llenos de virtuosísmo, letra sencilla, no simple, sencillamente bella y poética, todo dentro de la magia que tenían esas largas piezas del rock sicodélico, sugerentes, relajantes, energizantes, evocadoras y esperanzadoras, la mejor elección que pude encontrar para que sea la número 100, porque si no te has dado cuenta, ya llegamos a cien canciones en este blog.

Texto escrito por Ariel.

Letra: WHITE BIRD

White Bird
In a golden cage
On a winter's day
In the rain
White bird
In a golden cage
Alone

The leaves blow
Cross the long black road
To the darkened skies
In it's rage
But the white bird
Just sits in her cage
Unknown.

White bird must fly
Or she will die

White bird
Dreams of the aspen tree
With their dying leaves
Turning gold
But the white bird
Just sits in her cage
Growing old.

White bird must fly
Or she will die
White bird must fly
Or she will die

The sunsets come
The sunsets go
The clouds Float by
And The Earth Turns slow
And the Young Birds Eyes
Do always Glow
And She must fly
She must fly
She must fly

White bird
In a golden cage
On a winter's day
In the rain
White bird
In a golden cage
Alone

White bird must fly
Or she will die
White bird must fly
Or she will die
White bird must fly
Or she will die
White bird must fly

Traducción: PÁJARO BLANCO

Pájaro blanco
en una jaula dorada
en un día invernal
bajo la lluvia
pájaro blanco
en una jaula dorada
solitario.

Las hojas arrastradas por el viento
cruzan a lo largo del camino negro
desde los cielos oscurecidos
en estado de furia
pero el pájaro blanco
sólo se posa en su jaula
ignorado.

Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.

Pájaro blanco
soñando al álamo
con sus hojas muriendo
volviéndose doradas
pero el pájaro blanco
sólo se posa en su jaula
envejeciendo.

Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.
Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.

El atardecer viene
el atardecer va
las nubes flotan
la tierra se vuelve lenta
y los ojos de los jóvenes pájaros
brillan siempre
y ella debe volar
ella debe volar
ella debe volar.

Pájaro blanco
en una jaula dorada
en un día invernal
bajo la lluvia
pájaro blanco
en una jaula dorada
solitario.

Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.
Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.

Disco: It's A Beautiful Day (1969)

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Panic In Detroit • David Bowie

2009-08-25T10:20:00.008-03:00

Canción: Panic In Detroit
Autor: David Bowie
Intérprete: David Bowie
Disco: Aladdin Sane
Año: 1973

Aladdin Sane, o Aladd Insane*, las dos opciones del juego de palabras que inventó Bowie para dar nombre a su nuevo personaje, fue el disco de Bowie inmediatamente posterior a Ziggy Stardust, la gran obra del camaleón hasta el momento. Y por esa razón fue por mucho tiempo un álbum subvaluado, la crítica y el público esperaban una obra igual o más majestuosa, en el mejor de los casos se le consideró una continuación del clásico del rock y la ciencia-ficción roquera, debido en mucho a que vuelve al tema del rockstar extraterrestre y el retrato del ambiente del espectáculo, con sus laberínticos caminos, la fortuna que va y viene, además de la propia situación del estrella del rock, con sus dudas, sus sueños y sus adicciones.

Con el tiempo ha ido ocupando su lugar, ni es el mejor disco de Bowie, ni tiene nada de despreciable, como de hecho no lo tiene ningún disco de este autor y sí es uno de los más enérgicamente rocanroleros, con la participación de dos músicos fundamentales que aportaron tanto como el propio Bowie: Mick Ronson, el guitarrista genial que acompañó a David en sus primeras aventuras discográficas y Micke Garson, quien hizo un trabajo en los teclados insuperable.

De este álbum se desprendieron varias clásicas, la que da nombre al disco, una pieza enorme, en donde Garson es el protagonista con su arreglo e interpretación de piano magistral, empapada de los sonidos del jazz y los ritmos caribeños; Panic in Detroit, una de las grandes piezas de toda su carrera con un Mick Ronson en grande aportando la sustancia de la canción con su guitarra de ráfagas precisas y demoledoras y Time, en la que Bowie se muestra como el vocalista de gran altura, desgarrando el silencio con desesperación y mucho feeling, el mejor Bowie en plenitud de facultades.

La producción corrió a cargo de Ken Scott, quien tenía en su curriculum haber sido ingeniero de sonido en Magical Mystery Tour y The White Album, el resto de la banda eran: Trevor Bolder en el bajo; Mick Woodmansey en tambores; Ken Fordham en sax y flauta, además de las coristas, Juanita Franklin, Linda Lewis y G.A. Mc Cormack.

Texto escrito por Ariel.

Letra: PANIC IN DETROIT

He looked a lot like Che Guevara,
drove a diesel van
Kept his gun in quiet seclusion,
such a humble man
The only survivor
of the National People's Gang.

Panic in Detroit,
I asked for an autograph
He wanted to stay home,
I wish someone would phone
Panic in Detroit (oh oh oh aahh, oh oh oh aahh)

He laughed at accidental sirens
that broke the evening gloom
The police had warned of repercussions
They followed none too soon
A trickle of strangers
were all that were left alive.

Panic in Detroit, I asked for an autograph
He wanted to stay home, I wish someone would phone
Panic in Detroit (oh oh oh aahh, ah ah ah aahh)

Putting on some clothes I made my way to school
(oh oh oh)
And I found my teacher crouching in his overalls
I screamed and ran to smash my favourite slot machine (oh oh oh)
And jumped the silent cars that slept at traffic lights

Having scored a trillion dollars,
made a run back home
Found him slumped across the table.
A gun and me alone
I ran to the window.
Looked for a plane or two.

Panic in Detroit.
He'd left me an autograph
"Let me collect dust."
I wish someone would phone
Panic in Detroit
Panic in Detroit
Panic in Detroit

Traducción: PÁNICO EN DETROIT

Se parecía bastante a Ché Guevara
conducía una camioneta
guardaba su pistola en silencioso retiro
un hombre muy humilde
el único superviviente
de la Banda de los Nacionalistas.

Pánico en Detroit
le pedí un autógrafo
quería quedarme en casa ójala me llame alguien
Pánico en Detroit.

Se rió de las fortuitas sirenas
que rompieron la oscuridad de la noche
la policía había advertido de las repercusiones
no se dieron prisa en seguir a nadie
unos cuantos desconocidos
fueron los únicos que quedaron vivos

Pánico en Detroit
le pedí un autógrafo
quería quedarme en casa ójala me llame alguien
Pánico en Detroit.

Me puse algo de ropa y me fui a la escuela
y encontré a mi maestro acurrucado en su bata
grité y corrí a hacer pedazos mi máquina tragamonedas favorita
saltando por los coches silenciosos quye dormían en los semáforos.

Después de hacerme un trillón de dólares
salí corriendo a casa
lo encontré desplomado sobre la mesa
un pistolero y yo solos
corrí hacia la ventana
busqué un avión o dos.

Pánico en Detroit
me dejó un autógrafo
"deja que acumule polvo"
ójala me llame alguien
Pánico en Detroit
Pánico en Detroit
Pánico en Detroit.

La traducción es de Alberto Manzano y fue tomada de David Bowie, canciones, vol. I. Editorial Fundamentos.

Summertime Blues • Eddie Cochran

2009-08-21T10:00:00.002-03:00

Canción: Summertime Blues
Autor: E. Cochran-J. Capehart
Intérprete: Eddie Cochran
Disco: E.P.
Año: 1958

Eddie Cochran era un adelantado a su tiempo, creó canciones geniales que anunciaban el rock del futuro, no es arriesgado decir que Cochran es el padre del "hard rock" y otros géneros de las décadas de 1970 y 1980, creó enormes canciones que se hicieron inmortales, la más conocida fue "C'me on everybody" con un "riff" poderoso como muchos otros que inventó y que casi siempre hacía sólo con su guitarra acústica.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos blancos como Elvis o Ricky Nelson que sólo cantaban "covers" blanqueados de los éxitos compuestos por los negros, Cochran era un compositor de altos vuelos que creó piezas de gran fuerza rocanrolera, junto a bellas baladas que anunciaban también el pop más fino de los sesentas.

Muchas son las canciones de Cochran que se hicieron clásicas, pero entre ellas, destaca este himno juvenil, tal vez el primero de varios que vendrían después, "Satisfaction", "My Generation", "Smells Like Teen Spirit", son algunos de ellos.

Summertime Blues es una canción genial que trata de las tribulaciones de un adolescente norteamericano de los 50's y sus deseos de rebeldía, pero, a diferencia de muchas canciones para "teenagers", esta desborda ingenio, sentido del humor y crítica ácida de la vida diaria, abre con un "riff" de esos que se quedan en la memoria colectiva y todo mundo ha escuchado y está estructurada por largas líneas melódicas y líricas, al final de cada estrofa, Cochran utiliza un recurso muy efectivo, agrava la voz cuando hablan los adultos, haciendo contraste con el resto y de paso es el remate y puente para entrar al estribillo.

El ingenio de Eddie se manifiesta desde el título que es un juego de palabras, literalmente es el "blues del verano", aludiendo al género musical negro por excelencia, pero ya en el contexto de la canción se entiende como "lo triste del verano" o la "parte triste del verano".

Por su enorme calidad, ha sido versionada en incontables ocasiones, es una verdadera clásica que ha seducido a muchas generaciones y muchos roqueros de todos los tiempos han hecho sus versiones de esta pieza gigantesca, dos de las más pesadas son las de The Who y la grandiosa de Blue Cheer.

Texto escrito por Ariel.

Letra: SUMMERTIME BLUES

I'm a-gonna raise a fuss, I'm a-gonna raise a holler
about a-workin' all summer just to try to earn a dollar
well one time I called my baby, tried to get a date
my boss says, no dice son, you gotta work late
sometimes I wonder, what I'm a-gonna do
but there ain't no cure for the summertime blues

Oh well my main and papa told me
son you gotta make some money
if you wanna use the car to go ridin' next sunday
well I didn't go to work, told the boss I was sick
now you can't use the car 'cause you didn't work a-late
sometimes I wonder, what I'm a-gonna do
but there ain't no cure for the summertime blues

I'm gonna take two weeks, gonna have a fine vacation
I'm gonna take my problem to the united nations
well I called my congresman and he said quote
I'd like to help you son, but you're too young to vote
sometimes I wonder, what I'm a-gonna do
but there ain't no cure for the summertime blues

Traducción: EL BLUES DEL VERANO

Voy a armar un lío, voy a hacer un escándalo
a propósito de haber trabajado todo el verano, para gana sólo un dólar
bueno, una vez llamé a mi nena, tratando de conseguir una cita
y mi patrón dice, ¡ni hablar hijo! tienes que trabajar hasta tarde
a veces me pregunto qué voy a hacer
pero no hay cura para lo triste del verano.

Oh bien, mi superior y mi papá me dijeron
hijo, tienes que conseguir algo de dinero
si quieres usar el auto el próximo domingo
bueno, no fuí a trabajar, le dije al jefe que estaba enfermo
ahora no puedes usar el auto, porque no trabajaste hasta tarde
a veces me pregunto qué voy a hacer
pero no hay cura para lo triste del verano.

Me voy a tomar dos semanas, voy a tener unas bonitas vacaciones
voy a plantear mi problema a las Naciones Unidas
Bueno, llamé a mi representante en el Congreso y él dijo textualmente
me gustaría ayudarte hijo, pero eres muy joven para votar
a veces me pregunto qué voy a hacer
pero no hay cura para lo triste del verano.

You Can't Always Get What You Want • The Rolling Stones

2009-08-18T00:50:00.001-03:00

Canción: You Can't Always Get What You Want
Autor: Mick Jagger-Keith Richards
Intérprete: The Rolling Stones
Disco: Let It Bleed
Año: 1969

Let It Bleed es un disco de los Rolling que data de una época en que Sus Satánicas Majestades, estaban enrachados y produjeron por lo menos cuatro grandes discos en fila, empezando por "Their Satanic Majestic Request" y siguiendo con "Beggars Banquet", el susodicho y "Sticky Fingers", se supone que había un gran proyecto de un disco triple con canciones hechas entre 1968 y 1970 y al no llevarse a cabo salió este disco que se armó con canciones sueltas que iban quedando.

Sin ser un disco conceptual del tipo de "Their Satanic..." tiene la virtud de contener varias piezas, de gran calidad, junto con otras medianas que les atrajo las críticas de la prensa de rock. en realidad suena disparejo, con canciones country del tipo de "Country Honk" o la versión country de "Honky Tonk Women", pero a pesar de todo esto la inclusión de "Midnight Rambler", "Gimmie Shelter" "Love in Vain" y la que nos ocupa, lo han convertido en uno de los discos stonianos más buscados por sus fans.

La canción que nos ocupa, You Can't Always Get What You Want, es impactante, comienza con un coro que podría ser un himno, va subiendo de intensidad y termina en un aullido estremecedor de Jagger, en su cumbre como vocalista, el tema oscuro como casi todos los del disco, tiene un aire pesimista y desesperanzado, un no hay muchas salidas para este mundo perdido.

Texto escrito por Ariel.

Letra: YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT

I saw her today at a reception
A glass of wine in her hand
I knew she would meet her connection
At her feet was her footloose man

No, you can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
And if you try sometime you find
You get what you need

I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was her footloose man

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you might find
You get what you need

Oh yeah, hey hey hey, oh...

And I went down to the demonstration
To get my fair share of abuse
Singing, "We're gonna vent our frustration
If we don't we're gonna blow a 50-amp fuse"
Sing it to me now...

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes well you just might find
You get what you need
Oh baby, yeah, yeah!

I went down to the Chelsea drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with Mr. Jimmy
And man, did he look pretty ill
We decided that we would have a soda
My favorite flavor, cherry red
I sung my song to Mr. Jimmy
Yeah, and he said one word to me, and that was "dead"
I said to him

You can't always get what you want, no!
You can't always get what you want (tell ya baby)
You can't always get what you want (no)
But if you try sometimes you just might find
You get what you need
Oh yes! Woo!

You get what you need--yeah, oh baby!
Oh yeah!

I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
Well I could tell by her blood-stained hands

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need

You can't always get what you want (no, no baby)
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need, ah yes...

Traducción: NO SIEMPRE PUEDES OBTENER LO QUE QUIERES

La vi hoy en la recepción
con un vaso de vino en su mano
supe que encontraría su conexión
a sus pies estaba su hombre andariego

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas

Fui a la manifestación
para obtener mi justa parte de abuso
cantando,vamos a liberar nuestras frustraciones
si no lo hacemos,estallaremos como un fusible de cincuenta amperios

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas

fui al drugstore de chelsea
para despachar tu receta
estaba en la cola con mister Jimmy
y viejo,parecía muy enfermo
decidimos tomarnos un refresco
mi sabor preferido,rojo cereza
cante mi canción a Jimmy
y me dijo una palabra y era : muerto

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas

La vi hoy en la recepción
en su vaso había un hombre sangrando
era una experta en engaños
me di cuenta por sus manos ensangrentadas

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas.

Traducción tomada de musica.com

Disco: Let It Bleed (1969)

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You've Got A Friend • Carole King

2009-08-09T17:44:00.015-03:00

Canción: You've Got A Friend
Autor: Carole King
Intérprete: Carole King
Disco: Trapestry
Año: 1971

Trapestry, el disco de Carole King, que salió a la venta en 1971, es una joya: el álbum más exitoso de la autora, un clásico del pop y como la mitad de sus canciones alcanzaron lugares importantes en las listas de éxitos.

Y aunque ya sabemos que el éxito comercial no es un indicador necesario de calidad, en el caso que nos ocupa, éxito comercial y calidad se conjuntaron en un disco sumamente afortunado en todos sentidos, Carole King cosechaba los frutos de su ya larga carrera como compositora, iniciada en los años cincuenta, cuando fabricó canciones que fueron grandes éxitos en las voces de otros.

Y aunque ya tenía un nombre también como intérprete, King, no tenía aún la obra redonda que todo artista desea, hasta que cocibió, compuso y grabó este álbum, que fue producido por Lou Adler para el sello Ode.

You've Got A Friend fue una de las canciones más importantes del disco y es un sencillo pero emotivo canto a la amistad incondicional, arreglada con sencillez, con solamente el acompañamiento del piano y la voz entre triste y emotiva de Carol es ya una clásica del pop y de la música cantada.

Texto escrito por Ariel.

Letra: YOU'VE GOT A FRIEND

When you're down and troubled
And you need some loving care
And nothing, nothing is going right
Close your eyes and think of me
And soon I will be there
To brighten up even your darkest night

You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there
You've got a friend

If the sky above you
Grows dark and full of clouds
And that old north wind begins to blow
Keep your head together
And call my name out loud
Soon you'll hear me knocking at your door

You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there

Ain't it good to know that you've got a friend
When people can be so cold
They'll hurt you, and desert you
And take your soul if you let them
Oh, but don't you let them

You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there
You've got a friend

Traducción: TIENES UNA AMIGA

Cuando estés triste
y preocupado
Y necesites algo
de cuidado amoroso
Y nada, nada esté bien.

Cierra tus ojos
y piensa en mí
Y pronto estaré ahí
Para iluminar incluso
tu noche más obscura

Tu solo grita mi nombre
Y tu sabes que
donde sea que esté
Vendré corriendo
a verte otra vez.

Invierno, primavera,
verano u otoño
Todo lo que tienes
que hacer es llamar
Y estaré ahí
Tienes una amiga

Si el cielo sobre ti
Se hace más oscuro
y se llena de nubes
Y ese viejo viento del
norte empieza a soplar
Mantén la calma
Y llámame en voz alta
Pronto me escucharás
golpeando a tu puerta

Tu solo grita mi nombre
Y tu sabes que
donde sea que esté
Vendré corriendo
a verte otra vez.

Invierno, primavera,
verano u otoño
Todo lo que tienes
que hacer es llamar
Y estaré ahí
¿No es bueno saber
que tienes una amiga?

Cuando la gente
puede ser tan fría
Te lastimarán
y te abandonarán
Y se llevarán
tu alma si los dejas
Oh, pero no los dejes

Tu solo grita mi nombre
Y tu sabes que
donde sea que esté
Vendré corriendo
a verte otra vez.

Invierno, primavera,
verano u otoño
Todo lo que tienes
que hacer es llamar
Y estaré ahí
Tienes una amiga.

La traducción fue tomada de www.musica.com

Money • Pink Floyd

2009-08-05T10:00:00.005-03:00

Canción: Money
Autor: Roger Waters
Intérprete: Pink Floyd
Disco: The Dark Side Of The Moon
Año: 1973

Money fue el gran éxito comercial del superclásico The Dark Side Of The Moon, un disco lleno de referencias al tiempo, el dinero, la locura y la muerte. Uno de los más impactantes álbumes de canciones del siempre impactante Pink Floyd, que curiosamente en esta grabación reduce bastante los efectos "ambientales" y desencadena un rock más desnudo, directo y arrollador.

La canción que nos ocupa, es un anti-himno al dinero, y a su poder para transformar el entorno y a las personas mismas, una de las grandes piezas de un gran compositor, Roger Waters, encontrando la fórmula de la fuerza, el ritmo, el sentimiento y los alucinantes sonidos de las guitarras en un paquete perfectamente sintetizado, claramente diferenciado y absolutamente bien logrado, una de mis canciones favoritas de toda la vida.

Texto escrito por Ariel.

Letra: MONEY

Money, get away.
Get a good job with good pay and you're okay.
Money, it's a gas.
Grab that cash with both hands and make a stash.
New car, caviar, four star daydream,
Think I'll buy me a football team.

Money, get back.
I'm all right jack keep your hands off of my stack.
Money, it's a hit.
Don't give me that do goody good bullshit.
I'm in the high-fidelity first class traveling set
And I think I need a lear jet.

Money, it's a crime.
Share it fairly but don't take a slice of my pie.
Money, so they say
Is the root of all evil today.
But if you ask for a raise it's no surprise that they're
Giving none away.

Huhuh! I was in the right!
Yes, absolutely in the right!
I certainly was in the right!
You was definitely in the right. that geezer was cruising for a
Bruising!
Yeah!
Why does anyone do anything?
I don't know, I was really drunk at the time!
I was just telling him, he couldnt get into number 2. he was asking
Why he wasn't coming up on freely, after I was yelling and
Screaming and telling him why he wasn't coming up on freely.
It came as a heavy blow, but we sorted the matter out

Traducción: DINERO

Dinero, vete lejos
consigue un buen trabajo, con buena paga y vive bien
Dinero, es una broma
agarra esta morralla con las dos manos y ahórrala
auto nuevo, caviar, sueño de cuatro estrellas
piensa, voy a comprarme un equipo de futbol.

Dinero, regresa
a mí que me cuentas, aleja tus manos de mi montón
Dinero, es un éxito
no me des esas tonterías arrogantes
estoy viajando en primera, alta fidelidad
y creo que necesito un avión privado.

Dinero, es un crimen
repártelo equitativamente pero, no tomes una rebanada de mi pay
Dinero, tanto dicen ellos
es la raíz de todo el mal actual
pero si tu preguntas por un ascenso,
no es sorpresa que ellos
lo nieguen

¡Estuve en lo correcto!
¡sí absolutamente en lo correcto!
yo, ciertamente, estuve en lo correcto
tú estuviste, definitivamente en lo correcto
¿por qué nadie hace nada?
no lo sé, estuve realmente borracho todo el tiempo
estuve justo diciendole, que no puede entrar en el número 2, él estuvo preguntando
¿por qué el no estaba subiendo en libertad, antes de estar berreando y aullando
y diciendole por qué él no puede ascender en libertad
vino como una brisa pesada, pero nosotros ordenamos la materia exterior.

Traducción: Ariel Martínez.

Disco: The Dark Side Of The Moon (1973)

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White Rabbit • Jefferson Airplane

2009-07-25T10:24:00.005-03:00

Canción: White Rabbit
Autor: Grace Slick
Intérprete: Jefferson Airplane
Disco: Surrealistic Pillow
Año: 1967

La sicodelia y el movimiento "hippie", aportaron muchas canciones inspiradas o dedicadas a la exploración de otras percepciones, eufemismo que se utiliza para no decir el uso de drogas, una muy célebre es White Rabbit del Jefferson Airplane y la cantaba una mujer divina, Grace Slick, la divina Grace, que es la autora de la canción, juega con la historia de "Alicia en el país de las maravillas" para hacer su famosa y alucinada canción, que apareció en "Surrealistic Pillow", el segundo disco de la banda y en el que ya se escuchaba consolidado el sonido del grupo que, a la postre, sería el más representativo del sonido "Costa Oeste".

Ese famoso sonido consistía en las estructuras de la música folk, con tratamientos rítmicos distintos y la inclusión de instrumentos eléctricos, además de los temas de las canciones que en general trataban de la libertad, la revolución juvenil, la expansión de la conciencia y una tendencia estilística hacia el surrealismo y la fantasía.

Surrealistic Pillow fue el primer disco del Jefferson que se hizo popular en poco tiempo y que incluso tuvo éxitos comerciales, este es el caso de "Somebody to love", también de la autoría de Grace, quien acababa de ingresar al grupo, haciendo el aporte de su voz, sus teclados y hasta composiciones. El disco se grabó para la discográfica RCA y el productor fue Rick Jarrard, la primera edición todavía era mono y hasta después salió la versión en estéreo, hoy es un clásico indispensable en toda colección que se respete.

Texto escrito por Ariel.

Letra: WHITE RABBIT

One pill makes you larger
And one pill makes you small,
And the ones that mother gives you
Don't do anything at all.
Go ask Alice
When she's ten feet tall.

And if you go chasing rabbits
And you know you're going to fall,
Tell 'em a hookah smoking caterpillar
Has given you the call.
Call Alice
When she was just small.

When the men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom
And your mind is moving low.
Go ask Alice
I think she'll know.

When logic and proportion
Have fallen sloppy dead,
And the White Knight is talking backwards
And the Red Queen's "off with her head!"
Remember what the dormouse said:
"Feed your head. Feed your head. Feed your head" .

Traducción: CONEJO BLANCO

Una píldora te hace más grande,
una píldora te hace más chico,
y las que mamá te da
no hacen absolutamente nada,
pregúntale a Alicia
cuando tenga diez pies de altura.

Y si vas a cazar conejos
ya sabes que vas a caer,
diles quje una oruga fumadora de naguile
te ha dado la señal,
llama a Alicia
en cuanto sea pequeña.

Cuando las piezas del tablero de ajedrez
se levanten y te digan adónde ir
y tú acabas de tomar cierto tipo de hongo
y tu mente se mueve con lentitud,
pregúntale a Alicia,
creo que ella sabrá.

Cuando la lógica y la proporción
hayan caído suciamente muertas
y el caballo blanco esté hablando en reversa
y la reina de corazones pierda la cabeza,
recuerda lo que dijo el lirón:
"Alimenta tu cabeza,
alimenta tu cabeza, alimenta tu cabeza".

La traducción fue tomada de "El Rock en silencio" de Juan Villoro y Claudia Aguirre.

Disco: Surrealistic Pillow (1967)

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Blue Monday • New Order

2009-07-24T03:06:00.001-03:00

Canción: Blue Monday
Intérprete: New Order
Disco: Blue Monday
Año: 1983

En 1980 y tras el suicidio de Ian Curtis, los miembros restantes de Joy Division se convirtieron en New Order. Poco a poco, comenzaron a alejarse del sonido post-punk que los caracterizaba, para ir abriéndose hueco en el ámbito de la electrónica. Así, un año después de su “mutación”, lanzan Movement, el primer disco de New Order. Años después, en 1983, lanzan el sencillo Blue Monday, que rápidamente se convertiría en su mayor éxito. Con este tema, vemos cómo New Order se ha alejado definitivamente del sonido anterior, habiendo alcanzado su propia marca personal.

El tema comienza con una introducción de percusión en loop y la melodía de los teclados, ejecutados por Gillian Gilbert (la cara femenina del grupo y la única incorporación a la formación tras la muerte de Curtis). El bajo de Peter Hook, tan característico del sonido de Joy Division, apoya los versos. La letra fue compuesta por Bernard Summer, que se encargaba de las voces del grupo.

Texto escrito por Vero.

Letra: BLUE MONDAY

How does it feel
to treat me like you do?
When you’ve laid your hands upon me
and told me who you are.

I thought I was mistaken.
I thought I heard your words.
Tell me how do I feel.
Tell me now how do I feel.

Those who came before me
lived through their vocations
from the past until completion
they will turn away no more.

And I still find it so hard
to say what I need to say.
But I’m quite sure that you’ll tell me
Just how I should feel today.
I see a ship in the harbor.
I can and shall obey.
But if it wasn’t for your misfortunes
I’d be a heavenly person today.

And I thought I was mistaken
And I thought I heard you speak
Tell me how do I feel
Tell me now how should I feel

Now I stand here waiting

I thought I told you to leave me
While I walked down to the beach
Tell me how does it feel
When your heart grows cold
(grows cold, grows cold, grows cold).

Traducción: LUNES TRISTE

¿Qué se siente
cuando me tratas así?
Cuando pones tus manos sobre mi
y me dices quién eres.

Creí que estaba equivocado
Creí que escuchaba tus palabras.
Dime cómo me siento
Dime ahora cómo me siento.

Aquellos que vinieron antes que yo
Vivieron por sus vocaciones.
Desde el pasado hasta el final
ellos no se despedirán jamás.

Y aún encuentro muy difícil
decir lo que necesito decir.
Pero estoy completamente seguro que me dirás
cómo debo sentirme hoy.

Veo un barco en el puerto.
Puedo y debo obedecer.
Pero si no fuese por tu desgracia
hoy no sería una persona celestial.

Y creí que estaba equivocado.
Y creí escucharte hablar.
Dime cómo me siento
Dime ahora cómo me siento.

Ahora me encuentro aquí esperando…

Creí que te dije que me dejaras
mientras caminaba por la playa.
Dime cómo se siente
Cuando tu corazón se pone tan frío
(tan frío, tan frío, tan frío)

Disco: Blue Monday (1983)

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In The Land Of Grey And Pink • Caravan

2009-07-23T11:34:00.002-03:00

Canción: In The Land Of Grey And Pink
Autor: Richard Coughlan-Pye Hastings-David Sinclair-Richard Sinclair
Intérprete: Caravan
Disco: In The Land Of Grey And Pink
Año: 1971

Caravan nació en Canterbury, considerada la segunda capital cultural después de Londres y una de las cunas del Rock Progresivo Inglés, siendo el representante más conspicuo del que podría ser llamado "el sonido Canterbury" dentro del Progresivo Británico.

A diferencia de otros grupos progresivos más inclinados a la experimentación, Caravan mantuvo un vínculo fuerte con el Pop, sin que esto sea dicho peyorativamente, tal vínculo se manifiesta en el acento que el grupo pone sobre las melodías, aspecto en que se manifiesta la vena "pop", la música de Caravan es sobre todo, canciones con melodías bonitas, aderezadas con arreglos típicos del rock progresivo, abundancia de sonidos electrónicos, pasajes de tipo cameral y rítmica roquera.

In The Land Of Grey And Pink fue el tercer disco de la banda que se formó con ex-miembros de "Wild Flowers" y "Soft Machine" y uno de los más celebrados por público y crítica, es un trabajo perfecto de síntesis de melodías bellas, arreglos cargados de ornatos, letras surrealistas y ritmos entre roqueros y afrocaribeños, un disco disfrutable desde el principio al fin, considerado entre las grandes producciones discográficas de toda la historia del rock.

Texto escrito por Ariel.

Letra: IN THE LAND OF GREY AND PINK

In the land of grey and pink where only boy-scouts stop to think
They'll be coming back again, those nasty grumbly grimblies
And they're climbing down your chimney, yes they're trying to get in
Come to take your money - isn't it a sin, they're so thin ?
They've black buckets in the sky, don't leave your dad in the rain
Cigarettes burn bright tonight, they'll all get washed down the drain

So we'll sail away for just one day to the land where the punk weed grows
Won't need any money, just fingers and your toes
And when it's dark our boat will park on a land of warm and green
Pick our fill of punk weed and smoke it till we bleed, that's all we'll need
While sailing back in morning light, we'll wash our teeth in the sea
And when the day gets really bright, we'll go to sea drinking tea

So we'll sail away for just one day to the land where the punk weed grows
Won't need any money, just fingers and your toes
And when it's dark our boat will park on a land of warm and green
Pick our fill of punk weed and smoke it till we bleed, that's all we'll need
They've black buckets in the sky, don't leave your dad in the rain
Cigarettes burn bright tonight, they'll all get washed down the drain

Traducción: EN LA TIERRA DEL GRIS Y EL ROSA

En la tierra del gris y el rosa donde sólo los boy-scouts se paran a pensar
volverán aquellos repugnantes gruñones
descendiendo por tu chimenea, sí están intentando entrar
ve a cojer tu dinero- ¿no es pecado? ¿son tan delgados?
Tienen cubos negros en el cielo, no dejes a tu padre bajo la lluvia
Los cigarrillos relucen esta noche, todos se habrán lavado debajo del desagüe

Así que zarparemos sólo por un día a la tierra en la que la mala maría crece
No necesitaremos dinero, nos llega con nuestros dedos y uñas
Y cuando se haga de noche nuestra barca atracará en la tierra cálida y verde

Escogeremos nuestra mala maría y la fumaremos hasta que sangremos, sin necesitar nada más
Cuando volvamos bajo la luz del amanecer limpiaremos nuestros dientes en el mar
Y cuando ya se haga totalmente de día iremos a beber té al mar.

La traducción la tomamos prestada de Muzikalia.com

Disco: In The Land Of Grey And Pink (1971)

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American Pie • Don McLean

2009-07-22T11:57:00.002-03:00

Canción: American Pie
Autor: Don McLean
Intérprete: Don McLean
Disco: American Pie
Año: 1971

Don McLean, cantante de música folk, vivía en la intrascendencia hasta que compuso y grabó esta canción que fue un éxito mundial, con una poesía de gran calidad, McLean hizo un retrato de su generación y de la música de rock, con imágenes muy sugestivas, es por eso que la canción tuvo una empatía inmediata con el público joven.

A American Pie también se le conoce como "El día en que la música murió" con referencia al 3 de febrero de 1959, día en que Buddy Holy, Ritchie Valens y Big Bopper, fallecieron en un accidente aéreo, la canción hace una especie de historia del rock desde ese día hasta los tempranos setentas, la forma alegórica del texto da lugar a cualquier interpretación, McLean mismo dijo alguna vez acerca de la canción que le permitió no volver a trabajar, que cada quien debería tener la propia y que la suya se la guardaba para él.

Letra: AMERICAN PIE

A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they'd be happy for a while.

But february made me shiver
With every paper I'd deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn't take one more step.

I can't remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.

So bye-bye, miss american pie.
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Did you write the book of love,
And do you have faith in God above,
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock 'n roll,
Can music save your mortal soul,
And can you teach me how to dance real slow?

Well, I know that you're in love with him
`cause I saw you dancin' in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues.

I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck,
But I knew I was out of luck
The day the music died.

I started singin',
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Now for ten years we've been on our own
And moss grows fat on a rollin' stone,
But that's not how it used to be.
When the jester sang for the king and queen,
In a coat he borrowed from james dean
And a voice that came from you and me,

Oh, and while the king was looking down,
The jester stole his thorny crown.
The courtroom was adjourned;
No verdict was returned.
And while lennon read a book of marx,
The quartet practiced in the park,
And we sang dirges in the dark
The day the music died.

We were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Helter skelter in a summer swelter.
The birds flew off with a fallout shelter,
Eight miles high and falling fast.
It landed foul on the grass.
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast.

Now the half-time air was sweet perfume
While the sergeants played a marching tune.
We all got up to dance,
Oh, but we never got the chance!
'cause the players tried to take the field;
The marching band refused to yield.
Do you recall what was revealed
The day the music died?

We started singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Oh, and there we were all in one place,
A generation lost in space
With no time left to start again.
So come on: jack be nimble, jack be quick!
Jack flash sat on a candlestick
Cause fire is the devil's only friend.

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage.
No angel born in hell
Could break that satan's spell.
And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite,
I saw satan laughing with delight
The day the music died

He was singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away.
I went down to the sacred store
Where I'd heard the music years before,
But the man there said the music wouldn't play.

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

And they were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

They were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die."

Traducción: PASTELITO AMERICANO

Hace mucho, mucho tiempo
aún puedo recordar como esa música me hacía sonreír
y sabía que si tenía oportunidad
podía hacer que esa gente bailara
y quiza fuera feliz durante un rato
pero febrero me hizo temblar
con cada periódico que repartía
malas noticias al pie de la puerta
ya no pude continuar
no puedo recordar si lloré
cuando leí sobre la novia viuda
pero algo me llegó profundamente
el día en que la música murió.
Así que adiós, adiós Señorita Pastelito Americano
Manejó mi Chevy hasta el muelle
pero el muelle estaba seco
esos viejos amigos
bebían whiskey y bourbon
cantando este será el día en que yo muera
este será el día en que yo muera
¿escribiste el libro de amor
y tuviste fé en en Dios en las alturas?
si la Biblia te lo dice
ahora crees en el rock and roll
¿puede la música salvar tu alma mortal
y me puedes enseñar a bailar muy despacio?
sé que estás enemorada de él
porque los ví bailar en el gimnasio
los dos se quitaron los zapatos
hombre, yo toqué esos Rythm ansd blues
yo era un solitario adolescente
sin un centavo
con un clavel rosa y una camioneta pick up.

Pero sabía que ese día no tendría suerte
la música murió
empecé a cantar, él cantaba
adiós, adiós Señorita Pastelito Americano
manejó mi Chevy hasta el muelle
pero el muelle estaba seco
esos viejos amigos
bebían whiskey y bourbon
cantando este será el día en que yo muera
este será el día en que yo muera
conocí a una muchacha que cantaba blues
y le pregunté por buenas noticias
pero ella sólo sonrió y se marchó
fuí a la tienda sagrada
donde oí la música de muchos años
pero el hombre que estaba allí
dijo que la música no se tocaría
y en la calle los niños gritaban
los amantes lloraban
y los poetas soñaban
pero ni una palabra fue dicha
todas las campanas de la iglesia estaban rotas
y los tres hombres que yo más admiraba
el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo
tomaron el último tren a la costa
el día en que la música murió
y cantaban, este será el día en que yo muera
durante diez años hemos visto por nosotros mismos
y el musgo engorda sobre una piedra rodante
pero así no solía ser cuando el juglar cantaba para el rey y la reina
con un saco que le prestó James Dean y una voz que vino de mí y de tí
y mientras el rey miraba el piso, el juglar le robó la corona de espinas
el juicio se suspendió, no hubo veredicto
y mientras Lenin leía un libro sobre Marx, el cuarteto practicaba en el parque
interpretábamos canciones fúnebres en la oscuridad
el día en que la música murió
cantábamos, adiós, adiós Señorita Pastelito Americano
manejó mi Chevy hasta el muelle
pero el muelle estaba seco
esos viejos amigos
bebían whiskey y bourbon
cantando este será el día en que yo muera
este será el día en que yo muera
en el caluroso verano una parvada voló a un refugio antiatómico
a ocho millas de altura y descendiendo rápidamente
se estrelló contra el pasto
los actores trataron de dar un paso adelante, con el juglar al margen del reparto
en el intermedio el aire estaba dulcemente perfumado
mientras los sargentos tocaban una marcha
todos nos levantamos a bailar, pero no pudimos hacerlo
porque los actores tomaron el escenario, y la banda se rehusó a gritar
¿recuerdas lo que fue revelado
el día en qué la música murió?
empezamos a cantar, adiós, adiós, Señorita Pstelito Americano
manejó mi Chevy hasta el muelle
pero el muelle estaba seco
esos viejos amigos
bebían whiskey y bourbon
cantando este será el día en que yo muera
este será el día en que yo muera
y allí estabamos todos en un solo lugar, una generación perdida en el espacio
sin tiempo para empezar de nuevo
así que Jack sé suave, sé rápido, Jack Flash siéntate en un candelabro
porque el fuego es el único amigo del diablo
y al verlo en el escenario mis puiños se trabaron en puños de ira
ningún ángel nacido en el infierno podría romper el hechizo de Satanás
y mientras las flamas escalaban en la noche para iluminar el rito del sacrificio
ví a Satanás ríendo con placer el día en que la música murió
cantaba, adiós, adiós, Señorita Pastelito Americano
manejó mi Chevy hasta el muelle
pero el muelle estaba seco
esos viejos amigos
bebían whiskey y bourbon
cantando este será el día en que yo muera
este será el día en que yo muera.

Traducción: Juan Villoro y Claudia Aguirre, tomada del libro El Rock en silencio.

Disco: American Pie (1971)

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Everything Counts • Depeche Mode

2009-07-21T01:47:00.000-03:00

Canción: Everything Counts
Intérprete: Depeche Mode
Disco: Construction Time Again
Año: 1983

Everything Counts fue compuesta por Martin Gore y nos habla de habla de la avaricia y ambición, características de los tiempos en los que vivimos. Quererlo todo para uno mismo, sin importar cuántas cabezas haya que pisar para conseguirlo.

Construida sobre una base de percusión electrónica, la línea de bajo (sucia y distorsionada) se hace palpable en toda la canción. Predomina un tono oscuro, acorde a la temática tratada en la letra, cargada de efectos y matices.

Otro gran éxito de Depeche Mode, el tema fue lanzado nuevamente en 1989 como sencillo: Everything Counts Live, alcanzando nuevamente altos puestos en las listas y rodándose un nuevo videoclip.

Texto escrito por Vero.

Letra: EVERYTHING COUNTS

The handshake
Seals the contract
From the contract
There's no turning back
The turning point
Of a career
In Korea, being insincere
The holiday
Was fun packed
The contract
Still intact

The grabbing hands
Grab all they can
All for themselves
After all

It's a competitive world
Everything counts in large amounts

The graph
On the wall
Tells the story
Of it all
Picture it now
See just how
The lies and deceit
Gained a little more power
Confidence
Taken in
By a sun tan
And a grin

The grabbing hands
Grab all they can
All for themselves
After all

It's a competitive world
Everything counts in large amounts

The grabbing hands
Grab all they can
Everything counts in large amounts

Traducción: TODO CUENTA

Estrechar las manos
cierra el contrato.
Desde el contrato
no hay vuelta atrás.
El punto de vuelta
de un transportista
en Corea es poco sincero.
Las vacaciones
fueron bien empaquetadas.
El contrato
aún intacto.

En apretón de manos
agarra todo lo que puede.
Todo para ellos mismos.
Después de todo

Es un mundo competitivo
Todo cuenta en grandes cantidades.

El gráfico
en la pared
cuenta la historia
de todo esto.
Fotografíalo ahora.
Simplemente mira cómo
las mentiras y el engaño
ganaron un poco más de poder.
Confidencia.
Lo compraron
por el bronceado
y la sonrisa.

En apretón de manos
agarra todo lo que puede.
Todo para ellos mismos.
Después de todo

Es un mundo competitivo
Todo cuenta en grandes cantidades.

En apretón de manos
agarra todo lo que puede.
Todo cuenta en grandes cantidades.

Disco: Construction Time Again (1983)

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For What It's Worth • Buffalo Springfield

2009-07-20T22:33:00.002-03:00

Canción: For What It's Worth
Autor: Stepjhen Stills
Intérprete: Buffalo Springfield
Disco: Buffalo Springfield
Año: 1966

En el disco debut de esta banda histórica se presentaron al mundo dos sujetos que habrían de ser estrellas del rock, pero sobre todo dos enormes compositores: Stephen Stills y Neil Young, el primero fue de los fundadores de la agrupación y un elemento estable, Young era una especie de invitado especial que aparecía intermitentemente, el resto del grupo estaba formado por Dewey Martin, encargado de los tambores, Bruce Palmer el bajista del grupo y Richie Furay que completaba el trío rítmico con su guitarra, los que cantaban eran Stills y Furay, pero uno de los atractivos del Buffalo, eran los juegos corales en los que participaban todos.

La grabación es una de esas agradables sorpresas en el debut de un grupo, un sonido novedoso, canciones de extraordinaria factura, instrumentistas destacados y letras que trascendían la media de los grupos de rock que iban de la simpleza a lo anodino, la música era una combinación de folk, blues y rock, con destellos incipientes de sicodelia.

Un grupo afín a este eran sin duda The Byrds, que transitaba por los mismos senderos, pero la referencia más exacta sería Crosby, Stills, Nash & Young, pero este grupo aún no existía, esto para que el lector se de una idea de que estamos hablando.

For What It's Worth es una canción de "protesta" típica de la época, un grito juvenil contra la guerra y la represión de las manifestaciones juveniles en todos los ámbitos de la vida, escrita con inteligencia y un lenguaje un tanto simbólico, pero aludiendo a la realidad sin disfraces.

Texto escrito por Ariel.

Letra: FOR WHAT IT'S WORTH

There's something happening here
What it is ain't exactly clear
There's a man with a gun over there
Telling me I got to beware

I think it's time we stop, children, what's that sound
Everybody look what's going down.

There's battle lines being drawn
Nobody's right if everybody's wrong
Young people speaking their minds
Getting so much resistance from behind.

I think it's time we stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down.

What a field-day for the heat
A thousand people in the street
Singing songs and carrying signs
Mostly say, hooray for our side.

It's time we stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down.

Paranoia strikes deep
Into your life it will creep
It starts when you're always afraid
You step out of line, the man come and take you away.

We better stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, now, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, children, what's that sound
Everybody look what's going down

Traducción: POR LO QUE VALE

Algo está pasando aquí
que no es muy claro
hay un hombre con un arma allá arriba
diciendome que tenga cuidado.

Pienso que es tiempo de detenernos, niños, qué es ese sonido?
todos miran qué es lo que viene bajando.

Hay frentes de batalla amenazando nacer
nadie tiene razón, si todos están equivocados
gente joven hablando a sus mentes
ganando gran resistencia desde atrás.

Pienso que es tiempo de detenernos, niños, qué es ese sonido?
todos miran qué es lo que viene bajando.

Qué en un caluroso día de campo
un millar de personas en la calle
cantando canciones y cargando signos
la mayoría dice ¡qué viva nuestra causa!

Pienso que es tiempo de detenernos, niños, qué es ese sonido?
todos miran qué es lo que viene bajando.

La paranoia golpea profundo
se arrastrará dentro de tu vida
empieza cuando estás siempre asustado
tu pisas fuera de la línea, el hombre viene y te lleva lejos.

Pienso que es tiempo de detenernos, niños, qué es ese sonido?
todos miran qué es lo que viene bajando.
Pienso que es tiempo de detenernos, niños, qué es ese sonido?
todos miran qué es lo que viene bajando.
Pienso que es tiempo de detenernos, niños, qué es ese sonido?
todos miran qué es lo que viene bajando.

Traducción: Ariel Martínez.

Construcción • Chico Buarque

2009-07-19T20:04:00.002-03:00

Canción: Construcción
Autor: Chico Buarque de Hollanda
Intérprete: Chico Buarque
Disco: Chico Buarque En Español
Año: 1982

Chico Buarque es un icono de la cultura brasileña, pertenece a la camada de compositores y cantantes brasileños más creativos, inteligentes y exitosos de las últimas dácadas, otros artistas de la canción de esta generación son. Caetano Veloso, María Bethania, Gal Costa y Gilberto Gil.

Buarque tiene como principal característica, ser un narrador extraordinario de historias, fantásticas y realistas a la vez, con personajes salidos del pensamiento mágico, las leyendas y la tradición latinoamericana, sin dejar de ser muy brasileño. Con ojo crítico que siempre es capaz de encontrar la belleza, crea situaciones y seres humanos casi siempre marginados del mundo del éxito y el dinero, pero a la vez, ricos en sentimientos y nobleza conmovedores.

Construcción es una de sus grandes canciones y de las más conocidas, en ella Chico, narra la historia de un trabajador de la construcción en un día "normal" de trabajo, desde que se lavanta, con recursos siempre sorprendentes y originales, el gran compositor utiliza una serie de frases que va desplegando primero y después intercalando y mezclando, sin perder el hilo de la narración y teniendo como resultado una obra maestra del arte del que se ocupa.

Esta es la versión en español que aparece en el disco que, en 1982, grabó con algunas de sus más emblemáticas canciones en versiones castallanas.

Texto escrito por Ariel.

Letra: CONSTRUCCIÓN

Amó aquella vez como si fuese última,
besó a su mujer como si fuese última,
y a cada hijo suyo cual si fuese el único,
y atravesó la calle con su paso tímido.

Subió a la construcción como si fuese máquina,
alzó en el balcón cuatro paredes sólidas,
ladrillo con ladrillo en un diseño mágico,
sus ojos embotados de cemento y lágrima.

Sentóse a descansar como si fuese sábado,
comió su pobre arroz como si fuese un príncipe,
bebió y sollozó como si fuese un náufrago,
danzó y se rió como si oyese música
y tropezó en el cielo con su paso alcohólico.

Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro,
y terminó en el suelo como un bulto fláccido,
y agonizó en el medio del paseo público.
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito.

Amó aquella vez como si fuese el último,
besó a su mujer como si fuese única,
y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo,
y atravesó la calle con su paso alcohólico.

Subió a la construcción como si fuese sólida,
alzó en el balcón cuatro paredes mágicas,
ladrillo con ladrillo en un diseño lógico,
sus ojos embotados de cemento y tránsito.

Sentóse a descansar como si fuese un príncipe,
comió su pobre arroz como si fuese el máximo,
bebió y sollozó como si fuese máquina,
danzó y se rió como si fuese el próximo
y tropezó en el cielo cual si oyese música.

Y flotó por el aire cual si fuese sábado,
y terminó en el suelo como un bulto tímido,
agonizó en el medio del paseo náufrago.
Murió a contramano entorpeciendo el público.

Amó aquella vez como si fuese máquina,
besó a su mujer como si fuese lógico,
alzó en el balcón cuatro paredes fláccidas,
Sentóse a descansar como si fuese un pájaro,
Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe,
Y terminó en el suelo como un bulto alcohólico.
Murió a contramano entorpeciendo el sábado.

Personal Jesus • Depeche Mode

2009-07-18T22:39:00.003-03:00

Canción: Personal Jesus
Intérprete: Depeche Mode
Disco: Violator
Año: 1989

Personal Jesus es uno de los grandes éxitos de Depeche Mode. Incluida en su álbum Violator, séptimo disco del grupo inglés, fue compuesta por Martin Gore. El texto habla de convertirse en un dios para otra persona, ser objeto de adoración y, a la vez, figura protectora; idea que fue tomada del libro Elvis Y Yo, escrito por Priscilla Presley.

Siendo precursores de la música electrónica, todo este tema gira en torno a una base permanente, con un tempo uniforme y rítmico, basado en el riff de guitarra y los efectos de sonido incorporados.

Se han hecho varias versiones de este tema, siendo la más famosa y elogiada la de Johnny Cash; tanto que hay muchas personas que piensan que esta canción un original del músico estadounidense, posteriormente versionada por Depeche Mode.

Texto escrito por Vero.

Letra: Personal Jesus

(Reach out and touch faith)

Your own personal Jesus
Someone to hear your preayers
Someone who cares.
Your own personal Jesus
Someone to hear your preayers
Somene who’s there.

Feeling unknown
And you’re all alone
Flesh and bone
By the telephone
Lift up the receiver
I’ll make you a believer.

Take second best
Put me to the test
Things on your chest
You need to confess
I will deliver
You know I’m a forgiver

Reach out and touch faith
Reach out and touch faith

Your own personal Jesus
Someone to hear your preayers
Someone who cares.
Your own personal Jesus
Someone to hear your preayers
Somene who’s there.

Feeling unknown
And you’re all alone
Flesh and bone
By the telephone
Lift up the receiver
I’ll make you a believer.

I will deliver
You know I’m a forgiver

Reach out and touch faith

Your own personal Jesus

Reach out and touch faith
Reach out and touch faith
Reach out and touch faith

Reach out and touch faith

Reach out and touch faith

Traducción: Jesús Personal

(Alcanza y toca la fe)

Tu propio Jesús personal
Alguien que escuche tus plegarias
Alguien que se preocupe
Tu propio Jesús personal
Alguien que oiga tus plegarias
Alguien que esté ahí

Sintiéndote extraño
y estando solo.
Carne y hueso
Al teléfono
Levanta el auricular
Yo te haré un creyente.

Quédate con el segundo mejor
Ponme a prueba
Las cosas en tu pecho
Que necesitas confesar
Las entregaré
Sabes que yo perdono.

Alcanza y toca la fe
Alcanza y toca la fe

Sintiéndote extraño
Y estando solo
Carne y hueso
Al teléfono
Levanta el auricular
Yo te haré un creyente

Entregaré
Sabes que yo perdono

Alcanza y toca la fe

Tu propio Jesús personal
Tu propio Jesús personal
Tu propio Jesús personal

Tu propio Jesús personal

Tu propio Jesús personal

Disco: Violator (1985)

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Homework • The J. Geils Band

2009-07-17T23:10:00.002-03:00

Canción: Homework
Autor: Othis Rush- Al Perkins- D. Clark
Intérprete: The J. Geils Band
Disco: The J. Geils Band
Año: 1970

John Geils amaba el blues y a muy corta edad, empezó a formar bandas para tocarlo, en su natal Boston se encontró con el complemento perfecto, dos músicos negros que se habían metido en los cuerpos de dos blancos, uno de ellos, cantante fuera de serie, era Peter Wolf, al otro, armoniquista excepcional, se le conocía como Magic Dick, aunque en realidad se llamaba Richard Salwitz y con ellos formó la banda que los llevaría a la inmortalidad, The J. Geils Band, que se complementaba con Seth Justman en piano y teclados, Danny Klein en el bajo y Stephen Bladd, en la batería, los tres eran músicos avezados que junto con el primer trío mencionado, formaban una de las grandes bandas del blues hecho por blancos.

En el disco con que debutaron, de 1970, aparece esta canción que es un blusazo de la autoría de Othis Rush, Al Perkins y D. Clark, maestros negros del género que escarba en el alma y mueve al cuerpo, los amigos del señor Geils, hicieron una versión insuperable, llena de ritmo y energía, con la voz de Wolf en su mayor potencia blusera y toda la banda gozando el maravilloso acontecimiento de tocar el blues.

El resto del álbum, es un agasajo completo de blues, con covers de los grandes del género: John Lee Hooker, Smokey Robinson, Walter Price y Albert Collins, además de las composiciones de la propia banda, piezas hechas por conocedores y amantes del blues que no les piden nada a las de los maestros, el audio del video es pésimo y no permite apreciar la grandeza de esta canción, pero para remedio, incluimos una versión de Peter Wolf y así poder disfrutar Homework y toda esta joya discográfica.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Homework

Oh baby, I might be a fool
wastin my time bout goin the school
the way you love me love me so,
I can't do my homework anymore,
I can't do my homework anymore,

Oh baby you got me so blind
I'm walkin round in circles bout ta lose my mind,
the way you love me, love me so,
I can't do my homework anymore,
I can't do my homework anymore, alright....(break harp ride, guitar ride....)

Now baby you as sweet as you can be
everthin you do you settle for me
if it's the kiss of your lips or the touch of your hand,
whatever you doin is really grand
Oh Oh baby what can I do,
walkin round in circles in love with you,
the way you love me love me so,

I can't do my homework anymore
I can't do my homework anymore,
I can't do my homework anymore,
I can't do it babe, I can't do it babe,
I don't wanna do it babe,
I love you babe, I love ya, and I need ya, ohh babe.....(fade out)

Traducción: Tarea

Oh nena, podría ser un tonto
gastando mi tiempo, teniendo que ir a la escuela
por la forma en que me amas, me amas tanto
no puedo hacer mi tarea, no más
no puedo hacer mi tarea, no más.

Oh nena, me tienes tan ciego
caminando alrededor de un círculo, teniendo que perder la razón
la forma en que me amas, me amas tanto
no puedo hacer mi tarea, no más
no puedo hacer mi tarea, no más.

Ahora nena, tú tan dulce como puedes ser
todo lo haces para mi comodidad
si es el beso de tus labios o la caricia de tus manos
todo lo que realizas es grandioso
oh, nena ¿qué puedo yo hacer?
caminando alrededor de un círculo, enamorado de tí
de la forma en que me amas, me amas tanto.

No puedo hacer mi tarea, no más
no puedo hacer mi tarea, no más
no puedo hacer mi tarea, no más
no puedo hacerla nena
no puedo hacerla nena
no voy a hacerla nena
te amo nena, te amo y te necesito.

Disco: The J. Geils Band (1970)

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Canción Infantil • Joan Manuel Serrat

2009-07-16T20:17:00.009-03:00

Canción: Canción Infantil...
Autor: Joan Manuel Serrat
Intérprete: Joan Manuel Serrat
Disco: Canción Infantil
Año: 1974

En 1974 se publicó esta grabación de Serrat que continuaba una serie de grandes discos del compositor barcelonés, le antecedían el super clásico "Mediterráeo", el de poemas musicalizados de Miguel Hernández y uno de sus grandes discos en catalán "Per Al Meu Amic" y le precedería "Para Piel De Manzana". Joan Manuel estaba, sin lugar a dudas, enrachado y en uno de sus grandes momentos creativos.

La poesía serratiana se despliega como en otras ocasiones y aborda una gran variedad de temas, una canción a la madre, la contradicción entre la vida del campo y la invasión de la industria, la belleza deslumbrtante de la adolescente que pronto va a parir, la trágica historia de Curro "El Palmo", la sensacional "Hermano que te vas a California" y que trata sobre el sueño de la emigración a América, una de sus varias odas a la amistad y la reflexión sobre la vida, todo esto escrito con finura y elegancia, humor y ternura, además de su típica mirada crítica sobre la gente y los lugares que ama.

Para no perder el tiempo, el álbum inicia con Canción Infantil... una de sus grandes obras, una canción sin desperdicio, melodía cambiante, ritmo que celebra al mundo y a la vida y un poema dedicado a la infancia a quien ve como la que crea el mundo cada día y le da vida, color y forma, la pieza se convirtió en una de mis favoritas desde la primera vez que la escuché y va a seguir gustándome hasta que no pueda oir nada.

Texto escrito por Ariel.

CANCIÓN INFANTIL...PARA DESPERTAR A UNA PALOMA MORENA DE TRES PRIMAVERAS

...Y bueno, pues,
un día más
que se va colando
de contrabando.

Y bueno, pues,
adiós a ayer
y cada uno
a lo que hay que hacer.

Tú, enciende el sol.
Tú, tiñe el mar,
y tú, descorre el velo
que oscurece el cielo,
y tú, ve a blanquear
la espuma y la nube,
la nieve y la lana,
y tú, conmigo a cantar la mañana.

Tú, a dibujar
el trigo y la flor.
Tú, haces de viento,
dales movimiento
y tú les das color.
Tú, amasa los montes.
Tú, al pozo a baldear
y tú, conmigo y el gallo a cantar...

Que hay que empezar
un día más.
Tire pa'lante
que empujan atrás.
Y póngase el calcetín, paloma mía,
y véngase a cocinar el nuevo día.
Todo esta listo, el agua, el sol y el barro,
pero si falta usted no habrá milagro.
Si le falta usted
a un mundo enfermo y con canas,
quién va a hacerle la cama
y quién le peinará la frente
y quién le lavará la cara.
Si falta su risa para echarlo a andar. Venga conmigo y el gallo a cantar.
Que hay que empezar un día más.
Tire pa'lante que empujan atrás.
Y póngase el calcetín, paloma mía y véngase a cocinar el nuevo día.
Todo esta listo, el agua, el sol y el barro, pero si falta usted no habrá milagro.

Disco: Canción Infantil (1974)

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Love Comes To Everyone • George Harrison

2009-07-15T21:07:00.016-03:00

Canción: Love Comes To Everyone
Autor: George Harrison
Intérprete: George Harrison
Disco: George Harrison
Año: 1979

Cuando escuché All Things Must Past, quedé impresionado de la capacidad de Harrison como compositor de canciones, el bajo perfil que mostraba en los Beatles, detrás de Lennon y McCartney, no permitía apreciar esta habilidad, el álbum triple, primero de Harrison después de la separación del grupo, se convirtió de inmediato en uno de mis favoritos desde entonces y hasta el día de hoy.

Después, pasaron los años y los discos de mi Beatle favorito y yo no les puse atención, estaba ocupado explorando otras manifestaciones musicales vastas y apasionantes, hasta que decidí volver a tener un disco del olvidado, este fue el elegido, que en ese tiempo, era la más reciente producción de George Harrison y se llamaba así justamente.

La primera sorpresa que recibí, fue descubrir que el tono solemne, hasta cierto grado triste de las canciones que había escuchado antes aparecía muy poco y en esta grabación, había piezas más festivas, menos cargadas a la solemnidad religiosa y más dedicadas a celebrar la vida.

Poco a poco fui develando, canción por canción, la obra completa y gradualmente me fueron gustando, cada día más todas y cada una de las canciones, hasta llegar al momento en que todo el álbum, nota por nota, me resultaba sumamente placentero, mis primeras favoritas fueron Blow Away y Soft touch, después Love Comes to Everyone y Here Comes the Moon, que es como la hermana de Here Comes the Sun, grabada con Beatles.

En el disco no hay nada de experimentos novedosos, nada de estructuras intrincadas ni sonidos que no hubieramos escuchado antes, sólo sencillas, sentidas y hermosas canciones como las que supo hacer siempre el Beatle solitario.

La canción del álbum que inicia el viaje es Love Comes To Everyone, canción de amor del Beatle amoroso, quien murió creyendo en este sentimiento, como en el deseo de Cat Stevens: Quizas algún día pudieramos morir enamorados.* que Harrison llevó a cabo al pie de la letra, plantea con optimismo que el amor puede ser la solución para todo y para todos.

*En Foreigner Suite, de 1973.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Love Comes To Everyone

Go do it,
Got to go through that door,
There's no easy was out at all . . .
Still it only takes time
'Til love comes to everyone.

For you who it always seems blue
It all comes, it never rains
But it pours,
Still it only takes time . . .
'Til love comes to everyone.

There in your heart . . .
Something that's never changing;
Always a part of . . .
Something that's never ageing,
That's in your heart . . .

It's so true it can happen to you all; there,
Knock and it will open wide,
And it only takes time
'Til love comes to everyone.

Traducción: El Amor Les Llega A Todos

Andá y hacelo,
tenés que atravesar esa puerta,
no existe una salida fácil.
De todas formas, es sólo una cuestión de tiempo
hasta que el amor le llegue a todos.

Para vos, a quien siempre todo le parece triste,
todo llega, incluso cuando vienen
muchos problemas juntos,
igual, es sólo cuestión de tiempo
hasta que el amor le llegue a todos.

Ahí, en tu corazón,
algo que nunca va a cambiar / que nunca cambia,
Siempre parte de
algo que nunca va a envejecer / que nunca envejece,
y que está en tu corazón.

Es tan cierto, les puede pasar a todos; dale,
golpeá y se va a abrir a sus anchas,
y es sólo cuestión de tiempo
hasta que el amor le llegue a todos.

Disco: George Harrison (1979)

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When I'm Sixty-Four • The Beatles

2009-07-14T19:34:00.010-03:00

Canción: When I'm Sixty-Four
Autor: Paul McCartney
Intérprete: The Beatles
Disco: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Año: 1967

Dentro del maravilloso mundo que es Sgt. Pepper's, destaca esta canción de Paul. Se dice que se la escribió a su padre que en ese entonces cumplia 64 y resulta una reflexión acerca de la vejez, los planes respecto a ella y la visión que de ese estado se tiene cuando se es joven.

Pero además de ser una reflexión, es un retrato muy vivo de la forma de ser inglesa, costumbres, sentimientos y formas de ver la vida de esta sociedad que desde hace varias décadas se debate entre su escencia conservadora y las rebeliones juveniles que quieren cambiarla.

La estructura de la pieza y el arreglo resultaron inéditos en el rock, una especie de balada tradicional con arreglos de big band, y ritmo rocanrolero, eran una muestra de lo que vendría y que los Beatles anunciaban en este álbum histórico que pinto raya en el agua en más de un aspecto.

Texto escrito por Ariel.

Letra: When I'm Sixty-Four

When I get older, losing my hair,
Many years from now,
Will you still be sending me a Valentine
Birthday greetings, bottle of wine?

If I'd been out till quarter to three
Would you lock the door?
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four?

oo oo oo oo oo oo oo oooo
You'll be older too, (ah ah ah ah ah)
And if you say the word,
I could stay with you.

I could be handy, mending a fuse
When your lights have gone
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings, go for a ride.

Doing the garden, digging the weeds,
Who could ask for more?
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four?

Every summer we can rent a cottage
In the Isle of Wight, if it's not too dear
We shall scrimp and save
Grandchildren on your knee:
Vera, Chuck, and Dave

Send me a postcard, drop me a line,
Stating point of view
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, Wasting Away.

Give me your answer, fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four?

Traducción: Cuando Tenga Sesenta Y Cuatro

Cuando sea más viejo y empiece a perder el pelo
dentro de muchos años
¿me seguirás mandando una postal por San Valentín
felicitaciones de cumpleaños, botella de vino?

Si hubiera estado afuera hasta el cuarto para las tres
¿cerrarías la puerta con llave?
¿seguirás necesitándome, seguirás alimentándome
cuando tenga sesenta y cuatro años?

También tú serás vieja
y si dices la palabra
podría quedarme contigo.

Sería hábil, cambiando los fusibles
cuando se cortara la luz
tú puedes tejer un suéter junto al hogar
y el domingo por la mañana, dar una vuelta.

Cuidando el jardín, arrancando las hierbas
¿quién podría pedir más?
¿seguirás necesitándome, seguirás alimentándome
cuando tenga sesenta y cuatro años?

Todos los veranos podemos alquilar una cabaña
en la Isla de Wight, si no es demasiado cara
podemos reducir gastos y ahorrar
los nietos en tus rodillas
Vera, Chuck and Dave.

Mándame una postal, pónme dos líneas
dando tu punto de vista
explica exactamente lo que quieres decir
sinceramente tuyo, consumiéndome lejos de tí.

Dame tu respuesta, llena una forma
mía para siempre
¿seguirás necesitándome, seguirás alimentándome
cuando tenga sesenta y cuatro años?

Disco: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

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Sunshine Of Your Love • Cream

2009-07-13T21:46:00.011-03:00

Canción: Sunshine Of Your Love
Autor: Eric Clapton - Jack Bruce - Pete Brown
Intérprete: Cream
Disco: Disraeli Gears
Año: 1967

Sunshine Of Your Love es la canción con la que más se identifica a la banda Cream, fue el más sonado de sus éxitos y la pieza que los proyectó en todo el planeta, compuesta por Eric Clapton y Jack Bruce, además de la letra del poeta Pete Brown y apareció en "Diaraeli Gears" el segundo álbum del grupo, grabado en 1967, producido por Felix Pappalardi, con el apoyo de Robert Stigwood, la portada es obra de Martin Sharp.

En esta pieza, está presente, en toda su extensión el sonido "cream" con las combinaciones de sonidos sicodélicos de la guitarra reverberante de Clapton y el bajo de Bruce, una combinación sumamente original, jamás copiado y absolutamente reconocible; la voz de Bruce que sin ser de otro mundo, nunca he podido explicarme por qué sonaba extraordinaria en Cream y la batería de Baker, exacta, explosiva, polirítmica y conductora del desarrollo de la canción.

Esta canción es una de mis favoritas desde mi adolescencia, siempre escuchada con placer y deleite, además de la nostalgia y otra imprescindible cuando me da por regalar colecciones de canciones a la gente que quiero.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Sunshine Of Your Love

I'ts getting near dawn,
When lights close their tired eyes.
I'll soon be with you my love,
To give you my dawn surprise.
I'll be with you darling soon,
I'll be with you when the stars start falling.

I've been waiting so long
To be where Im going
In the sunshine of your love.

I'm with you my love,
The lights shining through on you.
Yes, I'm with you my love,
It's the morning and just we two.
I'll stay with you darling now,
I'll stay with you till my seas are dried up

I've been waiting so long
I've been waiting so long
I've been waiting so long
To be where I'm going
In the sunshine of your love.

Traducción: Brillo De Tu Amor

Está amaneciendo
cuando se acercan las luces a sus cansados ojos
estaré pronto contigo, amor mío
para darte mi apagada sorpresa
estaré pronto contigo querida, pronto
estaré contigo cuando las estrellas empiecen a caer.

He estado esperando tanto
para estar donde estoy yendo
en el brillo de tu amor.

Estoy contigo amor mío
las luces brillando a través de tí
sí, estoy contigo amor mío
es la mañana y solos los dos
estaré contigo, ahora querida
estaré contigo hasta que se sequen mis semillas.

He estado esperando tanto
He estado esperando tanto
He estado esperando tanto
para estar donde estoy yendo
en el brillo de tu amor.

Disco: Disraeli Gears (1967)

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The Inner Light • The Beatles

2009-07-12T10:53:00.002-03:00

Canción: The Inner Light
Autor: George Harrison
Intérprete: The Beatles
Disco: EP. Lady Madonna / The Inner Light
Año: 1968

The Inner Light fue el primer sencillo de The Beatles con una canción de George Harrison, quien se había interesado en la religión y la música hindúes, intereses que están claramente reflejados en la estructura de la canción, la utilización de instrumentos musicales de la India y en el texto mismo, que fue tomado del Dao De Jing, que es el texto principal de la religión daoísta.

Para este redactor, es la mejor canción, no de Harrison con The Beatles, sino de todas las que grabó el cuarteto, por encima de las más geniales piezas de Lennon y McCartney, tiene una melodía sencilla y hasta cierto punto triste, pero también muy bella y la inclusión de la sítara, como instrumento principal, le dan un toque que emociona y por si fuera poco, siento que cuando Harrison "el Beatle místico", cantaba este tipo de canciones, estaba iluminado de algun modo, por esa religiosidad que le permitía sentirse en presencia de algo divino.

La canción apareció después, en edición de CD, en el "Past Masters Volume Two", que es una de las dos recopilaciones de los sencillos de los Beatles, puestas a la venta en este formato.

Texto escrito por Ariel.

Letra: The Inner Light

Without going out of my door
I can know all things of earth
With out looking out of my window
I could know the ways of heaven
The farther one travels
The less one knows
The less one knows

Without going out of my door
You can know all things of earth
Without looking out of my window
You could know the ways of heaven
The farther one travels
The less one knows
The less one knows

Arrive without travelling
See all without looking
See all without doing

Traducción: La Luz Interior

Sin cruzar mi puerta
puedo conocer todas las cosas de la tierra
sin asomarme a la ventana
podría conocer las sendas del cielo
más lejos viaja uno,
menos conoce,
menos conoce.

Sin cruzar tu puerta
puedes conocer todas las cosas de la tierra
sin asomarte a la ventana
puedes conocer las sendas del cielo
más lejos viaja uno,
menos conoce,
menos conoce.

Llega sin viajar,
velo todo sin mirar.
míralo todo sin ver.

Traducción tomada de: "Los Beatles, Canciones Ilustradas" de Alan Aldridge, Emecé Editores, Buenos Aires 1998.

Whole Lotta Love • Led Zeppelin

2009-07-11T20:07:00.001-03:00

Canción: Whole Lotta Love
Autor: Jimmy Page - Robert Plant - John Paul Jones - Willie Dixon - John Bonham
Intérprete: Led Zeppelin
Disco: Led Zeppelin II
Año: 1969

Led Zeppelin es uno de los grupos indispensables en la historia del Rock, su trayectoria, el contexto en el que desarrollaron su trabajo y las aportaciones que hicieron al género musical en cuestión, los convirtieron en uno de los grandes acontecimientos "roqueros" a fines de los sesentas y principios de los setentas, un momento cimático del desarrollo de la música de rock en Inglaterra y el mundo.

La banda estaba formada por: el mejor cantante de ese momento y de toda la historia del Rock, de nombre Robert Plant, un guitarrista de virtuosismo asombroso, sólo superado por el gran genio de la guitarra que era Hendrix, el músico excepcional de que hablamos era, por supuesto Jimmy Page.

La sección rítmica estaba conformada por John Paul Jones, un bajista que no sólo hacía labor de acompañamiento, sino que le estaba dando al bajo, un lugar como instrumento solista y, por si fuera poco, estaba también uno de los grandes de la batería de todos los tiempos, quien respondía al nombre de John Bonham.

Su sonido era tumultuoso y estridente, pero sabiamente contrastado por pasajes de extrema finura y relajamiento, ellos no lo sabían pero estaban, dando a luz a un subgénero que iría creciendo y perdura hasta nuestros días, el "heavy metal", además del uso de las guitarras, Led Zeppelin aportó al "metal" y al rock en general, la forma de cantar de Plant, que se convirtió en el modelo ineludible de todos los vocalistas metaleros y derivaciones de ellos.

Whole Lotta Love fue el primer gran éxito del Zeppelin y apareció en su segundo disco, mismo en el que se consolidaba la propuesta "zeppeliana"y es una canción que tiene todo para ser un éxito comercial y una obra maestra del rock de todos los tiempos, una clásica inmediata y una demostración de como se hacía el rock en esos tiempos inovadores.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Whole Lotta Love

You need coolin', baby, I'm not foolin',
I'm gonna send you back to schoolin',
Way down inside honey, you need it,
I'm gonna give you my love,
I'm gonna give you my love.

Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?

You've been learnin', baby, I bean learnin',
All them good times, baby, baby, I've been yearnin',
Way, way down inside honey, you need it,
I'm gonna give you my love,
I'm gonna give you my love.

Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?

Traducción: Todo El Amor Completo

Tú necesitas enfriarte nena, no estoy haciéndome el tonto
te voy a mandar de regreso a estudiar
Muy en el fondo de tu interior cariño, la necesitas
te voy a dar mi amor
te voy a dar mi amor.

¿Quiero todo el amor completo?
¿quiero todo el amor completo?
¿quiero todo el amor completo?
¿quiero todo el amor completo?

Tú has estado aprendiendo nena, yo me estoy dando cuenta
he estado anhelando todos los buenos tiempos nena, nena,
muy, muy en el fondo de tu interior cariño, lo necesitas
te voy a dar mi amor
te voy a dar mi amor.

¿Quiero todo el amor completo?
¿quiero todo el amor completo?
¿quiero todo el amor completo?
¿quiero todo el amor completo?

Disco: Led Zeppelin II (1969)

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Sea Of Joy • Blind Faith

2009-07-10T11:07:00.001-03:00

Canción: Sea Of Joy
Autor: Steve Winwood
Intérprete: Blind Faith
Disco: Blind Faith
Año: 1969

Blind Faith, el supergrupo que fue el acontecimiento musical del año 69, era un equipo muy equilibrado en el que sus cuatro integrantes tenían múltiples talentos musicales, Clapton aportaba los sonidos electrizantes de su guitarra, Baker le daba dirección a la banda con sus golpes precisos y los redobles que indicaban cambio de ritmo, Grech con su violín sicodélico imprimía al sonido del grupo un toque elegante y melancólico y Winwood aportaba su trabajo sobresaliente en el órgano, su voz de blusero blanco y sus composiciones, demasiado maduras para la corta edad del autor.

Sea Of Joy es una de las tres piezas compuestas por el niño prodigio, incluidas en el único álbum de estudio de esta banda legendaria y una de las piezas más bellas del conjunto, en ella el violín de Grech asume un papel importante con un largo "solo" de su instrumento que resulta muy disfrutable, Clapton, con intervenciones discretas pero exactas, Baker dirigiendo el rumbo y Winwood aportando una parte del ritmo con su teclado además de su potente voz en todo su esplendor, la letra, entre mística y alucinada remonta a paisajes de tranquilidad y bienestar, sensación a la que contribuye, el tiempo lento de la pieza maestra, una de tantas de este compositor fuera de serie.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Sea Of Joy

Following the shadows of the skies,
Or are they only figments of my eyes?
And I'm feeling close to when the race is run.
Waiting in our boats to set sail.
Sea of joy.

Once the door swings open into space,
And I'm already waiting in disguise.
Is it just a thorn between my eyes?
Waiting in our boats to set sail.
Sea of joy.

Having trouble coming through,
Through this concrete blocks my view
And it's all because of you.

Oh, is it just a thorn between my eyes?
Waiting in our boats to set sail.
Sea of joy.

Sea of joy.
Sea of joy.
Sailing free.
Sea of joy.

Traducción: Mar De Alegría

Siguiendo las sombras del cielo
¿o son solamente un producto de la imaginación en mis ojos?
y estoy sintiéndolas cerrarse hacia donde la humanidad corre
esperando en nuestros botes, para ponernos a navegar
en un mar de alegría.

Una vez que la puerta se balancea, abriendo el interior del espacio
y estoy listo, esperando disfrazado
¿es sólo una espina entre mis ojos?
esperando en nuestros botes, para ponernos a navegar
en un mar de alegría.

Teniendo dificultades, caminando a través
a través de este bloque de concreto, mi panorama
y es todo, por causa de tí.

Oh,¿es sólo una espina entre mis ojos?
esperando en nuestros botes, para ponernos a navegar
en un mar de alegría.

Mar de alegría
mar de alegría
navegando libre
mar de alegría.

Traducción: Ariel Martínez.

Disco: Blind Faith (1969)

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I'll Feel A Whole Lot Better • The Byrds

2009-07-09T19:52:00.001-03:00

Canción: I'll Feel A Whole Lot Better
Autor: Gene Clark
Intérprete: The Byrds
Disco: Mr. Tambourine Man
Año: 1965

Mr. Tambourine Man fue el disco debut de The Byrds, el grupo de rock que adoptó la música "folk" a su sonido y produjo un hito en el rock, la extraordinaria agitación social que vivía Norteamérica por la Guerra de Vietnam, las revueltas antiracistas, cada vez más frecuentes y la rebelión juvenil que se extendía por todo el país, pusieron en el escenario principal a la música "folk" que había dejado de ser sólo descripción de tradiciones, leyendas rurales o ponderación de las bellezas del paisaje natural, para convertirse en música que hacía crítica social y arremetía contra los valores caducos que los jóvenes rechazaban.

En este contexto, apareció el gran acontecimiento musical de ese momento y de muchas décadas posteriores, Bob Dylan y sus canciones sociales, filosóficas y poéticas que sedujeron a muchos jóvenes que se abrían paso en la música, unos de estos fueron The Byrds, lidereados por Gene Clark, compositor prolífico de canciones que constiuían una parte importante del repertorio del grupo, el resto, eran arreglos a piezas de Dylan y Pete Seeger, sin duda The Byrds, eran los principales intérpretes de Mr. Zimmerman, entre muchos que buscaban a toda costa poder grabar una pieza del jóven sensación.

Las versiones "byrdescas" de las canciones de Dylan, tuvieron gran aceptación, sobre todo porque las suavizaban y esto agradaba al público masivo que odiaba la voz de Dylan y sus "monótonos diálogos", canciones como "All I Really Want To Do" que en la versión original eran poco comerciales, se convirtieron en grandes éxitos de ventas.

De modo que la afortunada combinación del talento de esta banda para hacer extraordinarias canciones, la fusión de dos géneros en pleno ascenso y la inclusión de las obras del compositor más cotizado del momento, dieron como resultado este disco emblemático, exitosísimo y clásico.

Texto escrito por Ariel.

Letra: I'll Feel A Whole Lot Better

The reason why, oh I can say
I have to let you go babe, and right away
After what you did, I can't stay on
And I'll probably feel a whole lot better
When you're gone

Baby for a long time, you had me believe
That your love was all mine, and thats the way it would be
But I didnt know, that you were putting me on
And Ill probably feel a whole lot better
When youre gone

Now I've got to say, that its not like before
And I'm not gonna play, your games anymore
After what you did, I cant stay on
And Ill probably feel a whole lot better
When youre gone
Oh when youre gone
Oh when youre gone
Oh when youre gone

Traducción: Me Sentiré Mucho Mejor

La razón del por qué, oh, la puedo decir
tengo que dejarte ir nena, mejor si es lejos
después de que dijiste, que no podías quedarte
probablemente, me sentiré mucho mejor
cuando te vayas.

Nena, por mucho tiempo me tuviste, créelo
que tu amor fue todo mío, como debía ser
pero no sabía lo que me estabas poniendo
y probablemente, me sentiré mucho mejor
cuando te vayas.

Ahora tengo que decir que no es como antes
y no voy a jugar tus juegos nunca más
después de que dijiste, que no podías quedarte
probablemente, me sentiré mucho mejor
cuando te vayas.
oh, cuando te vayas
oh, cuando te vayas
oh, cuando te vayas.

Disco: Mr. Tambourine Man (1965)

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Turn! Turn! Turn! • The Byrds

2009-07-08T18:32:00.002-03:00

Canción: Turn! Turn! Turn!
Autor: Pete Seeger
Intérprete: The Byrds
Disco: Turn! Turn! Turn!
Año: 1965

El segundo disco de The Byrds fue la confirmación de un sonido inédito hasta ese momento y consistía en la afortunada mezcla de la música "folk" y el rock, en lo que los críticos llamaron el folk-rock y que este quinteto patentaría y haría clásico.

El repertorio estaba formado por composiciones de Gene Clark, compositor principal del grupo, David Crosby y piezas del icono del folk, Pete Seeger y la nueva y gran revelación en este género, Bob Dylan, el disco fue producido por Terry Melcher, para el sello discográfico Columbia.

La esencia del sonido "Byrd" se basaba en el uso sencillo pero tumultuoso de las guitarras que se alternaban los acordes, los "riffs" y las líneas melódicas, combinadas con los efectos vocales, plagados de coros y alternativas entre un cantante solista y otro, el resto del éxito de esta banda, estaba en las letras y los temas que abordaban, la naturaleza, el amor, la armonía, la vida de la gente común y las reflexiones críticas sobre todo esto.

La canción que da título al álbum, Turn! Turn! Turn!, fue compuesta por Pete Seeger, pero la letra fue tomada del Libro del Eclesiastés, que forma parte del Antiguo Testamento y consiste en una serie de consejos de sabia prudencia, impregnados de la idea del plan predeterminado de Dios para la humanidad, que no permite ser transgredido, haber musicalizado este texto, redundó en un gran éxito para esta pieza que en los tiempos que vivía, resultaba de gran belleza y profundidad filisófica.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Turn! Turn! Turn!

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time to be born, a time to die
A time to plant, a time to reap
A time to kill, a time to heal
A time to laugh, a time to weep

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time to build up,a time to break down
A time to dance, a time to mourn
A time to cast away stones, a time to gather stones together

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time of love, a time of hate
A time of war, a time of peace
A time you may embrace, a time to refrain from embracing

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time to gain, a time to lose
A time to rend, a time to sew
A time to love, a time to hate
A time for peace, I swear its not too late

Traducción: Cambia! Cambia! Cambia!

Para todo (cambia, cambia, cambia)
hay un momento (cambia, cambia, cambia)
y un momento para cada propósito, bajo el cielo.

Un momento para nacer, un momento para morir
un momento para sembrar, un momento para cosechar
un momento para matar, un momento para curar
un momento para reir, un momento para llorar.

Para todo (cambia, cambia, cambia)
hay un momento (cambia, cambia, cambia)
y un momento para cada propósito, bajo el cielo.

Un momento para construir, un momento para destruir
un momento para bailar, un momento para sollozar
un momento para lanzar piedras, un momento para juntarlas

Para todo (cambia, cambia, cambia)
hay un momento (cambia, cambia, cambia)
y un momento para cada propósito, bajo el cielo.

Un momento para amar, un momento para odiar
un momento para la guerra, un momento para la paz
un momento en que puedes abrazar, un momento para contenerse

Para todo (cambia, cambia, cambia)
hay un momento (cambia, cambia, cambia)
y un momento para cada propósito, bajo el cielo.

Un momento para ganar, un momento para perder
un momento para rasgar, un momento para coser
un momento para amar, un momento para odiar
un momento para la paz, te juro que no es demasiado tarde.

Traducción: Ariel Martínez.

Disco: Turn! Turn! Turn! (1965)

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Por Dignidad • Joan Manuel Serrat

2009-07-07T17:13:00.014-03:00

Canción: Por Dignidad
Autores: Joan Manuel Serrat - José María Fonollosa
Intérprete: Joan Manuel Serrat
Disco: Nadie Es Perfecto
Año: 1994

Por cultura milenaria, ser "cornudo" es una de las más graves afrentas que puede sufrir un hombre. La mujer es parte de las propiedades del sujeto y perderla o compartirla, no sólo empobrece su vida material, lo peor del caso, es que se empobrece su virilidad, su prestigio social y su dignidad.

Por otra parte, la mujer que se comparte entre muchos hombres, es considerada desvergonzada, sucia e indecente. La historia de la canción popular, en cualquier idioma y de cualquier latitud, está plagada de relatos de infidelidades y "cornudos", desde estas dos visiones susodichas.

Pero Serrat no es cualquier compositor, ni hace cualquier tipo de canciones, él sabe captar las visiones alternas de cualquier asunto que aborda. En Por Dignidad presenta la historia de un hombre atrapado entre el amor que por su infiel mujer siente, un amor tan grande y válido, que es más fuerte que la ofensa; y el acoso social que le exige "lavar su nombre" y rescatar su dignidad, castigando de algún modo a la adúltera. Los versos que rezan 'No renuncio a la delicia / de tenerla sugerente / en mi cama cada noche / por prejuicios de otra gente', resumen en forma genial toda la historia.

El texto de la canción está constituido por los argumentos que para justificar la conducta de su pareja, esgrime este hombre, quien gracias al talento Serratiano, termina transformado, de despreciable "cornudo", en un hombre a quien puede comprenderse y que incluso despierta una enorma ternura. Podrán disentir de lo que voy a afirmar, pero, desde mi punto de vista, esta puede ser considerada una gran canción de amor o ¿de que otra forma puede demostrarse mejor el amor ciego, que desde la ignominia?

Texto escrito por Ariel.

Letra: Por Dignidad

La familia, los amigos
aguardan con impaciencia,
que por dignidad, la saque
de la casa con violencia

Apenados me contemplan
o sonríen con desprecio,
se les nota que sospechan
que sé cuanto saben ellos

Y lo sé, lo supe siempre
que se acuesta con cualquiera,
y ellos piensan que eso,
un hombre como tal, no lo tolera

Pero es simple, toda hembra
quiere a hombres diferentes,
y a diferentes mujeres
quiere el hombre, es lo corriente

Qué me importa que en un cuarto
otros encuentren amparo,
siempre y cuando lo precise
lo halle desocupado

No renuncio a la delicia
de tenerla sugerente,
en mi cama cada noche
por prejuicios de otra gente

La familia, los amigos
me presionan a diario,
no me queda otro remedio
que mudarme de este barrio

Disco: Nadie Es Perfecto (1994)

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Eight Miles High • The Byrds

2009-07-06T18:08:00.009-03:00

Canción: Eight Miles High
Autor: Roger McGuinn - David Crosby - Gene Clark
Intérprete: The Byrds
Disco: Fifth Dimension
Año: 1966

Ocho Millas De Altura fue escrita por David Crosby, Roger McGuinn y Gene Clark del grupo The Byrds, una de las bandas de folk rock que surgieron como consecuencia de la fiebre dylaniana, cuando este, empezó a deslumbrar al mundo con sus canciones y muchos grupos empezaron a grabar versiones de las canciones de Mr. Zimmerman, apareció en el álbum de nombre Fifth Dimension y fue producido por Jim Dickson, para el sello discográfico Columbia.

Para muchos críticos, este es el mejor disco del grupo, producido cuando la cresta de su popularidad había tenido un descenso y entre los miembros de la banda había muchas dificultades que desembocaron con la deserción de Gene Clark.

Es el tercer disco de estudio del grupo y estaba precedido por dos grandes obras de extraordinario éxito, que los habían convertido en un grupo legendario de extraordinaria popularidad, está marcado por tres elementos: la música sicodélica, el tono "country-folk", característico del grupo y la afición de McGuinn por la ciencia ficción quien con la ausencia de Clark, había asumido el papel de compositor principal y dejó sus fantasías documentadas en canciones como "Fifth Dimension" y "Mr. Spaceman".

La riqueza musical y letrística del álbum es del todo disfrutable y por primera vez, se trataba de un disco totalmente compuesto por los miembros del grupo y también la primera producción que no incluía canciones de Dylan, de modo que puede ser considerado como el disco de la madurez de esta banda que ya forma parte de la Historia del Rock.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Eight Miles High

Eight miles high and when you touch down
You’ll find that it’s stranger than known
Signs in the street that say where you’re going
Are somewhere just being their own

Nowhere is there warmth to be found
Among those afraid of losing their ground
Rain gray town known for it’s sound
In places small faces unbound

Round the squares huddled in storms
Some laughing some just shapeless forms
Sidewalk scenes and black limousines
Some living some standing alone

Traducción: Ocho Millas De Altura

Ocho millas de altura
cuando aterrices encontrarás que todo es más extraño de lo normal

Las señales en la calle que te indican
adónde vas,
de algun modo
tienen vida propia En ninguna parte
encuentras calor
entre los que tienen miedo
a perder su posición Lluvia. el pueblo gris
se reconoce por sus sonidos
en los alrededores,
rostros pequeños y distantes

En las plazas amontonados, algunos ríen, otros son siluetas informes.

Hay escenas en las banquetas
y negras limusinas algunos viven, otros permanecen solitarios.

La traducción es de Juan Villoro y Claudia Aguirre y fue tomada de "El Rock en silencio".

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She's A Rainbow • The Rolling Stones

2009-07-05T15:24:00.011-03:00

Canción: She's A Rainbow
Autor: Mick Jagger - Keith Richards
Intérprete: The Rolling Stones
Disco: Their Satanic Majesties Request
Año: 1967

Their Satanic Majesties Request es considerado como el "disco sicodélico" de los Stones, grabado en 1967, en pleno auge de esta corriente, está estrechamente emparentado con otros discos aparecidos en el mismo año, como: "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band", "Electric Music From The Mind And Body", "Forever Changes", "Disraeli Gears", "Are You Experience?, "The Piper At The Gates Of Dawn" y muchos otros grandes discos representativos del rock sicodélico, es tal vez, el disco más experimental de la banda y se sale del que todos conocemos como el sonido característico del grupo.

Pero no por ser un disco experimental o distinto al común de la obra Rolling, es un disco de menor calidad, al contrario, es uno de los grandes discos de los Stones, un clásico de clásicos desde que nació y para toda la historia del rock.

She's A Rainbow es una canción maravillosa que me gusta desde hace varias décadas y siempre que junto canciones para regalar, es imprescindible, el solo de piano me impresionó desde la primera vez que la escuché, después me hice fan de Quicksilver Messenger Service y de su disco Shady Grove uno de los más entrañables y que más me gustan de todos los que he escuchado en mi vida y un buen día supe que el célebre solo de piano lo tocó en esa grabación, nada menos que Nicky Hopkins, el pianista de Quicksilver.

Texto escrito por Ariel.

Letra: She's A Rainbow

She comes in colors ev'rywhere;
when She combs her hair
She's like a rainbow
Coming, colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

She comes in colors ev'rywhere;
when She combs her hair
She's like a rainbow
Coming, colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

Have you seen her dressed in blue?
See the sky in front of you
And her face is like a sail
Speck of white so fair and pale
Have you seen a lady fairer?

She comes in colors ev'rywhere;
She combs her hair
She's like a rainbow
Coming, colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

Have you seen her all in gold?
Like a queen in days of old
She shoots colors all around
Like a sunset going down
Have you seen a lady fairer?

She comes in colors ev'rywhere;
She combs her hair
She's like a rainbow
Coming, colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

She's like a rainbow
Coming, colors in the air
Oh, everywhere
She comes in colors

Traducción: Ella Es Un Arco Iris

Ella viene coloreando todo
cuando ella peina su cabello
es como un arco iris
llegan colores en el aire
oh! por todas partes
ella llega coloreando.

Ella viene coloreando todo
cuando ella peina su cabello
es como un arco iris
llegan colores en el aire
oh! por todas partes
ella llega coloreando.

La has visto vestida de azul?
Ves el cielo enfrente de ti
Y su cara es como una vela
Mancha de un blanco tan hermoso y pálido
Has visto a una mujer mas bella?

Ella viene coloreando todo
cuando ella peina su cabello
es como un arco iris
llegan colores en el aire
oh! por todas partes
ella llega coloreando.

Ella viene coloreando todo
cuando ella peina su cabello
es como un arco iris
llegan colores en el aire
oh! por todas partes
ella llega coloreando.

Ella es como un arco iris
Llegan colores en el aire
oh! por todas partes
Ella va coloreando

¿La has visto toda dorada?
como una reina en los viejos días
dispara colores a su alrededor
como una puesta de sol
Has visto a una mujer mas bella?

Disco: Their Satanic Majesties Request (1967)

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Mother • John Lennon

2009-07-04T11:54:00.002-03:00

Canción: Mother
Autor: John Lennon
Intérprete: Plastic Ono Band
Disco: John Lennon & Plastic Ono Band
Año: 1970

El álbum debut de Lennon como solista, trajo gratas sorpresas, antes había hecho tres discos sin The Beatles, pero Plastic Ono Band es el primero "de canciones" y después de haberse separado del cuarteto, las sorpresas eran, las canciones netamente "lennonianas", sin las aportaciones de Paul y todas eran de excelente hechura e incluso varias de ellas, se convirtieron en clásicas, casi de manera instantánea.

Una de estas joyas es la segunda canción más conocida de Lennon, la primera es sin duda "Imagine", la segunda, este grito desesperado, electrizante y conmovedor, llamado Madre, dedicado a Doña Julia Stanley, progenitora de John y por quien este sentía una extraña mezcla de sentimientos encontrados, la quería y necesitaba como cualquier niño abandonado, cuando su madre se casó por segunda vez, John fue encargado a su tía Mimi y sólo veía a su madre de vez en cuando, hasta que cuando contaba con 17 años, ella falleció, quedándole para siempre el recuerdo de la madre querida y su temprana pérdida, junto con cierto resentimiento, por su ausencia cuando aún vivía.

Con sencillez, pues la letra de esta composición parece no decir mucho, Lennon creó una de las canciones más conmovedoras y sentidas de la historia del rock, que si sólo hubiera constado de las frases finales "Mamá, no te vayas, Papá, vuelve a casa" hubiera dicho todo y no hubiera perdido ni un ápice de su fuerza emotiva.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Mother

Mother, you had me but I never had you,
I wanted you but you didn't want me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.

Father, you left me but I never left you,
I needed you but you didn't need me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.

Children, don't do what I have done,
I couldn't walk and I tried to run,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.

Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home...

Traducción: Madre

Madre, tú me tuviste, pero yo, nunca te tuve
yo te quise, tú no me quisiste
así que sólo he de decirte
adiós, adiós.

Padre, tú me dejaste, pero yo nunca te dejé
yo te necesité, tú no me necesitaste
así que sólo he de decirte
adiós, adiós.

Niños, no hagan lo que yo hice
no podía caminar y traté de correr
así que sólo he de decirles
adiós, adiós.

Mamá, no te vayas
papá, vuelve a casa
Mamá, no te vayas
papá, vuelve a casa
Mamá, no te vayas
papá, vuelve a casa
Mamá, no te vayas
papá, vuelve a casa
Mamá, no te vayas
papá, vuelve a casa

Disco: Plastic Ono Band (1970)

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All Right Now • Free

2009-07-03T17:09:00.008-03:00

Canción: All Right Now
Autor: Andy Fraser - Paul Rodgers
Intérprete: Free
Disco: Fire And Water
Año: 1970

Free grabó su tercer disco en 1970 año en que, John Lennon pronunció una de las muchas frases que quedaron en la Historia: El sueño ha terminado, refiriendose al fin de la era hippie, y sus sueños de construir un mundo de amor y armonía, las nuevas generaciones de roqueros no esperaban que el amor cambiara todo como por arte de magia, eran tipos furiosos y decepcionados, su música era violenta, enérgica, ruidosa y vociferante, el otro extremo de las dulces y alucinantes canciones sicodélicas.

Así surgió el hard rock, que es considerado el padre del metal y que no requería de poetas exquisitos ni instrumentistas virtuosos, sino de una gran inconformidad y toneladas de energía para sacar las frustraciones, en Inglaterra, uno de los grandes representantes del género fue Free, cuarteto lidereado por Paul Rodgers, compositor y cantante del grupo que siendo un vocalista sin grandes atributos, sabía suplir sus limitaciones con un furor inaudito y una gran habilidad para regular con destreza sus limitados registros.

El resto del grupo estaba formado por Andy Fraser, bajista incisivo y potente que era también el otro compositor visible del grupo; Paul Kossoff, el guitarrista que no gustaba de llevarse la función con grandes y virtuosos solos, pero que inyectaba ráfagas de notas, de vez en cuando, con gran precisión y entusiasmo, era uno de esos guitarristas que, conforme avanzan las piezas, va creciendo y Simon Kirke, el baterista que metía ruido con feroces golpes a sus tambores.

En Fire And Water coincidieron varias de las grandes piezas del grupo, All Right Now, su gran éxito que llegó al número 1 de las listas inglesas y al 4 en las norteamericanas, Mr. Big, muy cercana al blues pero con el sello Free, bajo y guitarra enmarcando con fuerza la voz desgarrada de Rodgers, Don't say you love me, lenta balada que va transformándose en una canción soul y Heavy load , donde Rodgers muestra el gran control que tenía de su voz y los demás le hacen un acompañamiento sin medias tintas ni indefiniciones.

All Right Now tuvo gran éxito por su fuerza, característica del hard rock, su "riff" cortante y contundente y la voz de Rodgers al máximo de sus posibilidades, la letra, nada del otro mundo, la juventud en plenitud, divirtiéndose y solazándose con la belleza de la juventud y aunque este sea el blog de las letras, también es el blog de las canciones, así que tratamos de alternar las grandes letras en el rock, con las grandes canciones, aún si su letra no es especial.

Texto escrito por Ariel.

Letra: All Right Now

There she stood in the street
Smiling from her head to her feet
I said "Hey, what is this"
Now baby, maybe she's in need of a kiss
I said " Hey, what's your name baby"
maybe we can see things the same
Now don't you wait or hesitate
Let's move before they raise the parking rent

All right now baby, it's all right now
All right now baby, it's all right now

I took her home to my place
Watching ev'ry move on her face
She said " Look, what's your game baby
are you tryin' to put me in shame?"
I said " slow don't go so fast,
don't you think that love can last?"
She said " Love, Lord above,
now you're tryin' to trick me in love"

All right now baby, it's all right now
all right now baby, it's all right now

That's all for now, take care and I'll
be back with more in a few days

Traducción: Todo Bien Ahora

Allá está ella, parada en la calle
sonriendo de la cabeza a los pies
yo dije, hey! qué es eso
ahora nene, tal vez ella necesite un beso
y dije, hey! ¿cómo te llamas nena?
tal vez podamos ver las cosas del mismo modo
ahora, no esperes ni dudes
deja mover, antes que ellos aumenten la tarifa del estacionamiento.

Todo está bien ahora nena, todo está bien ahora
Todo está bien ahora nena, todo está bien ahora.

La llevé a su casa desde mi sitio
observando cada movimiento e su cara
ella dijo mira, ¿cuál es tu juego nene?
¿estás tratando de ponerme en vergüenza?
yo dije, despacio, no vayas tan rápido
¿no piensas que el amor pueda durar?
ella dijo, amor, señor de los cielos
ahora estás tratando de engañarme enamorándome

Todo está bien ahora nena, todo está bien ahora
Todo está bien ahora nena, todo está bien ahora.

Es todo por ahora, cuídate y
regresarás con más, en los últimos días.

Save Me • Julie Dricoll, Brian Auger & Trinity

2009-07-02T10:46:00.002-03:00

Canción: Save Me
Autor: Ousley- Franklin-Franklin
Intérprete: Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity
Disco: A Kind Of Love In 1967-1971
Año: 1968

Hace poco encontré este disco de la fabulosa Julie Driscoll, con las grabaciones que hizo con Brian Auger & Trinity, la agrupación con la que su voz lucía en todo su esplendor, un tecladista fuera de serie, Auger y la base rítmica de la mencionada Trinidad.

A Kind Of Love es una muy buena recopilación de las grabaciones de esta banda, entre 1967 y 1971 y resulta preciosa en estos tiempos en que conseguir las grabaciones originales completas, es casi imposible.

Driscoll, es una de las grandes cantantes de rock, blues y soul de fines de los sesentas y principios de los setentas, con una voz extraordinaria y un gran feeling, junto con Lydia Pense, Grace Slick y Janis Joplin, formaba parte de una generación de grandes cantantes blancas de la música negra.

En esta recopilación, aparecen composiciones de Auger y Julie, además de covers muy bien logrados: This wheels of fire de Dylan, Season of the witch, de Donovan y Light my fire de The Doors son tres joyas que no te puedes perder.

Save Me es, parafraseando a Neruda, una canción de amor desesperada de las que nos llegan a todos, las dudas, los tormentos provocados por las pérdidas y la necesidad de ser amado, son los temas que aborda este blues "souleado" que interpreta magistralmente la gran Julie.

Texto escrito por Ariel.

Letra: Save Me

SAVE ME!
Somebody save me
SAVE ME!
Somebody save me, yeah

Promised myself after the first romance
I wouldn’t give ya a second chance
Said you see, you’re sure to find
A but the closer I get to ya, baby
You drive me stone out - a - my - mind

SAVE ME!
Oh, yeah, SAVE ME! yeah, yeah
Those who love always give the most
We’re cryin’ together from coast to coast
Love leaves us cold and hurt inside
Leaves of ours unjustified
Beggin’ ya ta, SAVE ME!
Yeah, need somebody to
SAVE ME! Yeah - hey - hey - hey

Yeah, um - hum, yeah, um hum - hum

Your love said ya needed me
You abused my love, set me free
You didn’t need, you didn’t want me
Somebody help me, this man wants to taunt me
I’m beggin’ you ta, Ooooh - oh!

SAVE ME! yeah, Ee - hee, SAVE ME!
Call in the Cape Crusader, Green Hornet
Kado too
I’m in so much trouble I don’t know what ta do
If you’re thinkin a thing about me
SAVE ME! oh yeah, yea, c’mon
I just said
SAVE ME! baby c’mon
SAVE ME! Wooo - hooo, SAVE ME!

Ooooooooooooooh
Whoa - ho - ho save me…

Traducción: Sálvenme

Sálvenme!
alguien que me salve
Sálvenme!
alguien que me salve.

Me prometí a mí misma, después del primer romance
que estaba terminado y no me daría una segunda oportunidad
me dije, ve, estas segura de lo que buscas
un pretexto para cerrar, conseguí terminar,
tú me llevas a apedrear mi mente.

Sálvenme, oh sí, sálvenme
a los que amé siempre, me dieron lo mejor
estamos llorando juntos de costa a costa
el amor nos deja fríos y heridos por dentro
nos deja injustificadamente
empiezo a terminar, sálvenme
sí, necesito a alguien que
me salve.

Tu amor dijo ya no necesitarme
abusaste de mí, libérame
tu no tienes necesidad, tú no me quieres
alguien que me ayude, este hombre me insulta
empiezo a terminar, sálvenme
sálvenme, sí, sálvenme

Visitar el Cape Crusader, el Green Hornet, el Kado también
estoy metida en problemas y no se que hacer
si tu estás pensando algo de mí
sálvame, sí, ven y sólo dilo
sálvame, ven sálvame.

All Those Years Ago • George Harrison

2009-07-01T17:42:00.008-03:00

Canción: All Those Years Ago
Autor: George Harrison
Intérprete: George Harrison
Disco: Somewhere In England
Año: 1981

Somewhere In England fue el noveno álbum de solista que hizo Harrison y es un disco típicamante "harrisoniano", plagado de religiosidad y canciones bien hechas, en muchos casos festivas y alegres, distintas a las de los primeros discos que estaban marcadas por cierta solemnidad.

El disco sigue la línea del anterior, titulado simplemente "George Harrison" y bien podrían haber sido el disco doble que nunca hizo el beatle introvertido, los tiempos no eran los mejores y George pasaba por momentos de inestabilidad y reacomodo, el mismo mundo de la música había cambiado y por si fuera poco, la muerte de John Lennon estaba aún muy fresca en la memoria colectiva, pero Harrison seguía trabajando, haciendo sus canciones, produciendo discos y viviendo la tranquila vida de un hombre bueno, como él era.

All Those Years Ago fue compuesta por Harrison, para recordar al compañero y amigo y aunque nunca menciona a Lennon, las referencias a este son tan claras que no hay duda de que la canción es un homenaje al beatle asesinado, la forma en que proyecta sus recuerdos hacen un retrato de John líder, rebelde, predicador por la paz y el amor y, no podía faltar la faceta mártir que lo acompañó siempre, por lo demás, es una canción conmovedora y sufrida, pero al mismo tiempo bella.

Texto escrito por Ariel.

Letra: All Those Years Ago

I'm shouting all about love
While they treated you like a dog
When you were the one who had made it
So clear
All those years ago.

I'm talking all about how to give
They don't act with much honesty
But you point the way to the truth when you say
All you need is love.

Living with good and bad
I always look up to you
Now were left cold and sad
By someone the devils best friend
Someone who offended all.

Were living in a bad dream
They've forgotten all about mankind
And you were the one they backed up to
The wall
All those years ago
You were the one who imagined it all
All those years ago.

Deep in the darkest night
I send out a prayer to you
Now in the world of light
Where the spirit free of the lies
And all else that we despised.

They've forgotten all about god
He's the only reason we exist
Yet you were the one that they said was
So weird
All those years ago
You said it all though not many had ears
All those years ago
You had control of our smiles and our tears
All those years ago

Traducción: Todos Estos Años

Estoy gritando todo acerca del amor
mientras ellos te trataron como a un perro
cuando tú fuiste el único que lo hizo
tan claro
todos estos años.

Estoy hablando acerca de todo lo que hay que dar
ellos no actuaron con mucha honestidad
pero tú estableciste la verdad a tu manera, cuando dijiste
todo lo que necesitas es amor

Viviendo con el bien y el mal
yo siempre alcé la vista hacia tí
ahora estás ausente, frío y triste
por alguien que es el mejor amigo de los demonios
alguien que ofendió todo.

Estamos viviendo en un mal sueño
han estado olvidando todo acerca de la humanidad
y tú fuiste el único al que ellos pusieron contra
la pared
todos estos años
tú fuiste el único que se imaginó todo
todos estos años

En lo profundo de la noche oscura
dedico una plegaria para tí
ahora, en el mundo de la luz
donde los espíritus están libres de las mentiras
de todos los que nos despreciaron

Han estado olvidando todo lo relativo a Dios
él es la única razón de que existamos
todavía tú fuiste el único al que ellos le dijeron que era
tan extraño
todos estos años
tú les dijiste todo, aunque no tenían mucho oído
todos estos años
tuviste el control de nuestras sonrisas y nuestras lágrimas
todos estos años.

Las Malas Compañías • Joan Manuel Serrat

2009-06-30T10:35:00.001-03:00

Canción: Las Malas Compañías
Autor: Joan Manuel Serrat
Intérprete: Joan Manuel Serrat
Disco: En Tránsito
Año: 1981

En Tránsito es uno de los discos mejor logrados de Serrat y de los más exitosos, contiene tres piezas que ya son clásicas en el repertorio del barcelonés genial: "Esos locos bajitos", "No hago otra cosa que pensar en tí" y "Hoy puede ser un gran día", pero todos los "tracks" son de primer nivel.

Pero es además, el disco del amor, el optimismo y la fantasía, todas las canciones hablan de cosas y situaciones comunes, pero tratadas desde una óptica crítica, que pretende que el escucha, aborde estas cuestiones de la vida diaria con otro lente, un lente que resalta los sentimientos y las emociones, por encima de las cosas materiales.

Ejemplos: en "A quien corresponda", simulando una carta, le da a conocer al mundo las situaciones con las que está inconforme, y no creas que se refiere a las guerras, el hambre o la explotación del hombre por el hombre, sino al mundo del dinero y el consumo que relega las emociones y los sentimientos que él más valora; en "A usted", se dirige al hombre que vive siendo "exitoso" y "ganador", porque tiene lujos y está dispuesto a todo para seguir así, preguntándole, ¿no le gustaría, no ir a trabajar y no pedirle a nadie excusas? o ¿no le gustaría, ser capaz de renunciar a todas sus pertenencias, y ganar la libertad y el tiempo que pierde en defenderlas?.

"Esos locos bajitos" es una crítica a la educación de los niños, seres incomprensibles e incomprendidos con los que lo único que procede es, domesticarlos y moldearlos a imagen y semejanza nuestra; "Uno de mi calle me ha dicho que tiene un amigo que dice conocer a un tipo que un día fue feliz" es una de las grandes obras de Serrat, en donde con humor e ironía, sitúa a la felicidad como algo extraño en las sociedades modernas, al grado que, si alguien afirma haber alcanzado tan raro bien, es considerado loco peligroso y para cerrar está la optimista "Hoy puede ser un gran día", un llamado para ser optimista y amar la vida.

Las Malas Compañías es una verdadera oda a la amistad, una canción que decribe en forma bella, sentida y poética, este valor que para Serrat es insustituible, pero en vez de decirnos que la amistad es... y poner palabras huecas, se dispone a hablar de sus amigos, quienes podrán ser vulgares, maleducados, poco refinados y viciosos, pero son también seres sensibles incapaces de traicionar a un amigo, otra vez, los sentimientos por encima de tantas cosas superficiales con las que queremos vestir el cuerpo y la personalidad, para mí, es esta y sin duda la canción de Serrat que más me conmueve, por lo bien escrita, por la poesía que contiene y por la emoción conmovedora que produce.

En lo musical, el disco es uno de esos del Serrat más inspirado, grandes melodías arregladas por Ricard Miralles, el arreglista de cabecera que siempre ha revestido las canciones de este autor con ropajes de gran efectividad y belleza, más el acompañamiento de grandes músicos, hacen del álbum una obra redonda, bien hecha por donde se le quiera ver.

Texto escrito por Ariel.

Letra: LAS MALAS COMPAÑÍAS

Mis amigos son unos atorrantes.
Se exhiben sin pudor, beben a morro,
se pasan las consignas por el forro
y se mofan de cuestiones importantes.

Mis amigos son unos sinvergüenzas
que palpan a las damas el trasero,
que hacen en los lavabos agujeros
y les echan a patadas de las fiestas.

Mis amigos son unos desahogados
que orinan en mitad de la vereda,
contestan sin que nadie les pregunte
y juegan a los chinos sin monedas.

Mi santa madre
me lo decía:
"cuídate mucho, Juanito,
de las malas compañías".

Por eso es que a mis amigos
los mido con vara rasa
y los tengo muy escogidos,
son lo mejor de cada casa.

Mis amigos son unos malhechores,
convictos de atrapar sueños al vuelo,
que aplauden cuando el sol se trepa al cielo
y me abren su corazón como las flores.

Mis amigos son sueños imprevistos
que buscan sus piedras filosofales,
rondando por sórdidos arrabales
donde bajan los dioses sin ser vistos.

Mis amigos son gente cumplidora
que acuden cuando saben que yo espero.
Si les roza la muerte disimulan.
Que pa' ellos la amistad es lo primero.